Первый сольный гала-концерт оперной дивы Аиды Гарифуллиной на Исторической сцене Большого театра
На Исторической сцене Большого театра состоялся долгожданный сольный гала-концерт оперной дивы Аиды Гарифуллиной. Программа вечера, собранная из шедевров мировой и отечественной классики, в сочетании с изысканными нарядами и атмосферой любви, оставила незабываемые впечатления. Корреспондент передаёт свои наблюдения с этого знаменательного события.
Зал погружается в полумрак, и с открытием занавеса зрители переносятся в мир грёз оперной дивы. На экране, а не со сцены, красавица Аида начинает свой рассказ о пути к большой опере — точнее, о своих мечтах, которым суждено было воплотиться в реальность.
Аида откровенно признаётся, что с самого детства мечтала стать звездой. Она представляла себе блеск славы, не осознавая, какой колоссальный труд за этим стоит. Однажды её жизнь изменилась, когда она услышала старые записи великих оперных певцов — Марии Каллас и Лучано Паваротти. Потрясающие голоса произвели на неё глубокое впечатление, и её мечта приобрела чёткие очертания: «Овладеть этим волшебным искусством и, сливаясь с живым оркестром, петь, наслаждаясь каждой нотой, стать частью волшебной Музыки». Эта заветная мечта, к счастью, осуществилась.
Мы видим Аиду на экране, готовящуюся к выступлению в гримёрке Большого театра. Она настраивается, и самый трогательный момент — когда она ставит на зеркало свою детскую фотографию. Эта маленькая девочка прошла огромный путь от несбыточной мечты до сольного концерта на одной из величайших оперных сцен мира.
Перед началом концерта все участники, включая саму Аиду, признавались в невероятном волнении. Артистка не вышла к прессе, что вполне объяснимо: Большой театр крайне редко предоставляет свою Историческую сцену для сольных гала-концертов. Это колоссальная честь и огромная ответственность. Ведь, как говорят, если артист перестаёт волноваться перед выходом на сцену, пора уходить.
Режиссёром вечера выступил признанный мастер отечественного мюзикла Алексей Франдетти.
«Главное, чего мы хотели достичь, — это отойти от строго академического подхода, хотя всё, казалось бы, диктовало нам именно академизм, — поделился режиссёр. — Но мы стремились найти тонкий баланс между театральным действом, элементами шоу и традиционным академическим концертом».
Концерт не был просто последовательностью классических хитов; в нём ясно прослеживалась единая сюжетная линия. Аида постепенно открывала зрителям свой внутренний мир. Так, мы узнали, что её любимая героиня — Виолетта из «Травиаты». Примечательно, что, вопреки распространённому мнению о трагичности этого образа, Аида видит Виолетту иначе: она смогла полюбить по-настоящему, и поэтому эта история — не о несчастной судьбе влюблённой куртизанки, а о чистой Любви, полной света и добра.
Любовь стала невидимой нитью, объединившей всю концертную программу: от знаменитой Хабанеры из «Кармен» Жоржа Бизе и пронзительного гимна любви — арии Джульетты из «Ромео и Джульетты» Шарля Гуно — до финальной сцены из «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского, исполненной в дуэте с артистом Михайловского театра Семеном Антаковым. К этому номеру зрителей подвёл блистательный актёр Евгений Миронов, прочитавший фрагмент из романа Пушкина, предваряющий встречу Онегина с Татьяной.
Ещё одно откровение Аиды касалось её несбывшейся детской мечты — балета. В юном возрасте она была очарована балетом и очень хотела стать балериной. Однако, вопреки расхожим слухам о том, что она пошла по стопам матери, истинной причиной отказа от танцев стала травма спины. Именно это не позволило Аиде продолжить балетный путь. Поэтому неслучайным бриллиантом гала-концерта стал единственный балетный номер — «Умирающий лебедь» Сен-Санса в исполнении Светланы Захаровой под аккомпанемент скрипача Вадима Репина. Многие зрители плакали, но это были не слёзы жалости, а слёзы очищения, светлой печали, превращающейся в свет. Об этом же и музыка Сен-Санса, который, кстати, не задумывал «Лебедя» с трагическим концом. Композитор создавал образ верной и благородной птицы, красивой не только внешне, но и способной на истинную преданность. В образе Лебедя отразилась и судьба самой Аиды: когда одна дверь закрылась, открылась другая, приведшая её к исполнению мечты — блистать на оперной сцене.
Вокальные номера вечера гармонично чередовались с оркестровыми произведениями. Вступление к опере «Травиата» предваряло арию Виолетты, а увертюра к «Кармен» — знаменитую Хабанеру. Все это прозвучало в виртуозном исполнении Оркестра Большого театра России под управлением Антона Гришанина. Особыми моментами стали выступления с участием Детского хора Большого театра России, чьи голоса-колокольчики украсили вечер исполнением знаменитой Ave Maria Шуберта вместе с Аидой Гарифуллиной и Полькой трик-трак Штрауса уже без солистки. В следующем номере Аида вышла вместе с Иваном Гынгазовым для дуэта Рудольфа и Мими из «Богемы» Пуччини. Судя по реакции публики, дуэты на концерте особенно полюбились зрителям. Свидетельством тому — овация после популярного дуэта цветов из оперы «Лакме» Лео Делиба, который Аида исполнила вместе с Ириной Шишковой.
Отдельного внимания заслуживают наряды певицы, каждый из которых хотелось рассматривать. Первое платье — белоснежное, с пышной юбкой, роскошным шлейфом и лаконичным корсетом. Удивительно, как один наряд удачно гармонировал с такими разными образами: вот она — Виолетта из «Травиаты», а вот — Шемаханская царица из «Золотого петушка». В обоих случаях ей веришь! Для арии Тоски из одноимённой оперы Пуччини образ кардинально изменился: чёрное облегающее платье с пышными белыми рукавами-крыльями. Черно-белая гамма затем сменилась яркими платьями во втором отделении: сначала красное, прекрасно подчеркнувшее образ Татьяны в её зрелые годы, уже жены. И совершенно неожиданное решение — финальный лаймово-зелёный костюм, который по-новому представил привычный образ цыганки Кармен и подчеркнул юность и свежесть чувств шекспировской Джульетты.
