Известный скульптор Александр Рукавишников удивил публику, представив свои уникальные плоскостные произведения в галерее FINEART.
Имя Александра Рукавишникова прочно ассоциируется с монументальной скульптурой: его работы, такие как памятники Достоевскому у РГБ, Шолохову на Гоголевском бульваре и Никулину у цирка на Цветном, стали неотъемлемой частью московского пейзажа. Однако, его плоскостные работы малоизвестны широкой публике. Хотя одно из таких монументальных произведений, панно длиной 163 метра и высотой 7 метров, два года назад преобразило станцию метро «Электрозаводская». Недавняя выставка «Рукав 3/4» в галерее FINEART на Винзаводе предлагает взглянуть на его более интимные, камерные произведения. По признанию самого мастера, около 20% этих работ никогда ранее не демонстрировались публике.
Выставка, которую друзья и сам Александр Рукавишников называют «Рукавом», представляет собой собрание произведений, созданных художником в течение нескольких десятилетий исключительно для себя. Это не классическая скульптура, живопись или графика, хотя большинство работ являются плоскостными, за исключением одной деревянной скульптуры, специально созданной для проекта. Рукавишников именует их просто — «картинки», выполненные в уникальной авторской технике «острый коготь». Это название перекликается с его увлечением восточными единоборствами: три четверти жизни Александра посвящено искусству, а остальное – карате. Рукав – боец по натуре, как в творчестве, так и на ринге. Именно эта глубокая, личная часть его художественного мира теперь предстала перед публикой в FINEART.
Основой для большинства работ служит левкас, загрунтованный природными материалами – землей и чаем. После нанесения основы, художник с помощью своего «острого когтя» процарапывает на ней образы людей, занятых повседневными делами: обедом, трудом или домашними хлопотами. Эти, казалось бы, бытовые сцены наполнены глубокой символикой и философским смыслом.
Выставку открывает величественная черная фреска, состоящая из четырех частей. На ней очертания женских фигур, напоминающие горные вершины, соседствуют с контурами древних черепов. На другой стене представлены крупные изображения женщин в традиционных кокошниках: одна нежно баюкает ребенка, другая показывает жест «шака» (приветствие, распространенное в некоторых культурах), а третья, словно выходя из медвежьей шкуры, предстает пышногрудой красавицей. Еще одна дива изображена полуобнаженной, повернутой к зрителю в три четверти, с косой и в прозрачной юбке. Края этих «картинок» выглядят оборванными, создавая ощущение старинных фресок эпохи Возрождения, которые сохраняют свое величие, несмотря на следы времени. Мастер намеренно придает своим произведениям эффект искусственного старения, вдохновленный очарованием фресок Андреа дель Кастаньо и Пьеро делла Франчески.
Экспозиция имеет маркировку 18+, однако главный акцент в изображении героинь не на их сексуальности. Скорее, телесность здесь является попыткой вернуться к первозданному, первобытному и глубоко чувственному восприятию человека и природы. Марина Образцова, основательница галереи FINEART, убедившая Рукавишникова выставить эти работы, называет их «порталами».
«Это настоящее погружение в различные миры, мегавселенная. Во время монтажа я сама пережила трансформацию, это был путь самопознания», — делится она.
Мир Рукавишникова часто имеет женское начало, что отчетливо прослеживается в его работах. Шесть из представленных «картинок» заключены в золотые рамы, из которых выступают черные угловатые металлические штыри, вызывающие ассоциации с гвоздями, которыми был пригвожден Христос. Внутри этих рам, где золото встречается с суровой сталью, преимущественно изображены женщины. Лишь один сюжет является мужским – трапеза Христа с простыми мужчинами в бытовке. На других – женщины: одна неторопливо пьет чай, другие поют под гармонь, третья завтракает блинами, жмурясь от солнечного света. Между ними, на специально изготовленном металлическом подиуме, стоит деревянная скульптура женщины, обнимающей корову. Героинь сложно назвать красивыми в общепринятом «журнальном» смысле, но они излучают внутреннюю силу, мощь и притягательность.
«Я избегаю ложного пафоса и глянца. И искренне надеюсь, что в этих работах читается моя подлинная любовь к простым людям, к их крестьянскому труду. Такими я их видел с детства, такими и полюбил», — комментирует художник.
В работах Рукавишникова тонко переплетаются его внутренний мир и боевой дух, что отражается и в его уникальной технике. По своей натуре Александр – и творец, и боец. С детства занимаясь боксом, он позже освоил карате, став не только обладателем черного пояса, но и сэнсэем. Параллельно, с 1970-х годов, он активно занимался скульптурой, вдохновленный творческой семейной средой. В итоге он разработал собственную стратегию, основанную на принципах восточной мудрости: работать над каждым произведением, как в бою, переживая внутреннее перевоплощение и буквально «влезая в шкуру» изображаемого, подобно бойцу, имитирующему стиль тигра или волка. Его принцип – создавать небанально, нелогично, избегая удобства, смешивая рациональное и экспрессивное, уходя от скучной правильности и слащавости. Все это – постоянный поиск «другой красоты».
Эта красота полна контрастов, как и сама жизнь. Таким же предстает и сам автор в портрете, открывающем выставку. Этот портрет, написанный другом Рукавишникова, архитектором Николаем Шумаковым, позволяет зрителю вблизи рассмотреть все «трещинки» и детали внешности именитого скульптора. Портрет в золотой раме украшен камешками, напоминающими рассыпанные конфеты, которые создают интересный контраст с брутальным образом. Тот же дух прослеживается и в сокровенных работах Рукавишникова, которые, по словам легендарного востоковеда Татьяны Метаксы, одной из гостей открытия, обладают «скульптурностью другого уровня».
«Когда я вошла на выставку, я сразу почувствовала главное – эти работы мощные, сильные, проникающие», — отметила Татьяна Метакса.
