Барокко, рококо, классицизм через призму «русского духа»

Иконы XVIII века, словно эти «цветы», были условно разделены на пять тематических блоков на выставке: переход к живоподобию, барокко, рококо, масляная живопись и классицизм. Хотя такое деление может показаться хронологическим, на самом деле стили не сменяли друг друга последовательно, а существовали одновременно. Европейские направления пришли в Россию практически в одно время, будучи уже сформированными в Европе. Тем не менее, экспозиция стремится представить работы в порядке создания, чтобы хотя бы частично проследить эволюцию иконописи в ту сложную эпоху.

Один из первых экспонатов, заслуживающих особого внимания, — икона «Девять мучеников кизических с избранными святыми» работы Ивана Рожнова. В ней прослеживается влияние мастеров Оружейной палаты второй половины XVII века: преобладают вишнево-красные и зеленые тона, почти отсутствует фон (лишь силуэт храма вдали, в отличие от более поздних, детализированных пейзажей и интерьеров), лики святых лишены выраженных эмоций. Позже на иконах появятся более проработанные фоны — храмовые интерьеры, детализированные пейзажи, создающие объемное пространство.

Другой интересный образец — «Проповедь Иисуса Христа». Его форма необычна и отличается от традиционной прямоугольной. Автор отказался от канона, придав иконе силуэт, напоминающий арочное окно или фигурную дверь. Это связано с изменениями в архитектуре иконостасов того времени. Цветовая гамма также претерпела изменения: зеленый уступил место синему, а красный, сохранившись, стал более насыщенным, ярко-алым. Образы святых стали живее: их одежды кажутся струящимися, передавая ощущение движения, а в выражениях лиц заметны эмоции, сменившие прежнюю безмятежность.

Внимательный посетитель обратит внимание не только на стилистические изменения, но и на появление подписей авторов на многих иконах. Если древнерусская традиция была анонимной, то мастера XVIII века стали подписывать свои работы, принимая личную ответственность за качество. Эти иконописцы часто работали на заказ для знатных семей, таких как Шереметьевы или Головины.

Образ «Богоматерь неувядаемый цвет», украшенный пышными цветочными венками, сильно отличается от привычных нам икон. Этот элемент, заимствованный из фламандской живописи, стал примером того, как европейские веяния переосмыслялись и адаптировались на русской почве. Еще одним поразительным произведением является «Богоматерь и избранные святые в молении за душу грешника» Ивана Поспелова. Вероятно, эта икона предназначалась не для храма, а для частной коллекции из-за своего размера. Ее сюжет необычен: Богородица и святые (среди которых Симеон Столпник, Иоанн Богослов, Петр, Павел, святая Евдокия), казалось бы, не связанные напрямую, молятся за грешную душу. В центре золотой медальон, где рука держит весы, а рядом — маленький силуэт человека. Предполагается, что икона иллюстрирует историю разбойника, чье покаяние и заступничество Богоматери изменили его участь. Весы символизируют суд над душой; на одной из чаш лежит плат, пропитанный слезами покаяния, как знак принятия прощения. Интересно и изображение фона: два неба — небесное, невидимое, и земное, разделенные четкой границей. Земля также прописана детально, без условностей: цветы, деревья, горы — все изображено с конкретикой.

Переходя от экспоната к экспонату, мы достигаем раздела классицизма. Этот стиль легко узнать по характерной симметрии композиции, что хорошо видно, например, в иконе «Святители Петр, Алексий и Иона Московские». Но важно подчеркнуть: хотя все эти направления пришли из Европы, русские мастера никогда слепо не копировали их, а всегда творчески перерабатывали, пропуская через призму собственных традиций и «русского духа». Возвращаясь к метафоре с цветами, следует помнить, что все представленные на выставке работы создавались примерно в одно время, параллельно. В России практически невозможно выстроить строгую хронологию развития этих стилей, поскольку они существовали одновременно, создавая не разрозненные «розы к розам», а уникальный, самобытный «букет».