Фотограф Владимир Глынин и художник Наталья Таранцова представляют совместный проект «Притяжение».
В галерее «Тираж 1/1» открылась выставка проекта «Притяжение», созданного в результате коллаборации фотографа Владимира Глынина и художника Натальи Таранцовой. Каждая работа этого проекта имеет двух авторов. Исходная, необработанная фотография поступает к художнику, который наносит на нее краску капельным методом, давая работе новую жизнь.
На выставке представлены 11 фотографий, запечатлевших природу в разные времена года: весной, летом, зимой и осенью. Работа над проектом заняла около четырех месяцев. Первые попытки, по словам авторов, были неудачными. Они экспериментировали не только со стилем, но и подбирали подходящую бумагу, которая выдержит краску, и пытались использовать лак для защиты работ. Однако от идеи с лаком пришлось отказаться, поскольку он портил бумагу.
«Фотография — вещь капризная, она не терпит постороннего вмешательства,» — говорит Владимир Глынин. «Нам удалось добиться того, что матовость бумаги и краски абсолютно идентична. При этом порой сложно различить, где находится фотографическое изображение, а где — живописное. Фотографической основы значительно больше, чем кажется на первый взгляд. Почему вообще возникла идея привлечь художника? Иногда арт-фотографы самостоятельно обрабатывают снимки, добавляют живописные слои, и получается своего рода раскраска. Здесь же был принципиально иной подход. Наташа трансформировала исходное изображение, наполнив его новым смыслом и звучанием. Я очень люблю фотографию и занимаюсь ею всю жизнь, но впервые почувствовал некие пределы ее возможностей. Когда меня спрашивают: `Это фотография?`, я отвечаю: `Нет`. `Это живопись?` — тоже нет. Мы пустились в этот эксперимент, не имея полного представления о конечном результате.»
Идея проекта родилась, когда Владимир снимал лесной массив с воды. Стволы деревьев были скрыты, казалось, что они состоят из множества мелких листьев. Фотографическое изображение напоминало абстракцию, что и вдохновило добавить краски, чтобы окончательно превратить его в абстрактный образ.
Для Натальи Таранцовой подобная техника также стала сложным экспериментом:
«За четыре месяца работы над проектом я пришла к выводу, что капельный метод — один из самых трудных. Необходимо постоянно контролировать процесс, но полностью предсказать результат невозможно. Главная задача состояла в том, чтобы не перекрыть все исходное изображение. Фотография давала мне энергию и подсказывала направление дальнейшей работы с живописными элементами.»
В экспозицию также включены самостоятельные работы Натальи и черно-белые фотографии Владимира из более ранних серий. Наталья поясняет, что ее серия «Числа», представленная тремя работами, получает числовые названия при передаче картины. Три работы, показанные на выставке, были созданы специально для этого проекта.
Рядом с завершенными произведениями представлены и так называемые «пробы» — тестовые работы, выполненные для подбора цветовых сочетаний перед началом работы над основными фотографиями.
Осмотр экспозиции начинается с зимнего пейзажа без названия. Он служит своего рода точкой отсчета, робкой и осторожной, как первый шаг в новом направлении.
«Я ожидал, что у нас будет брак, и что-то придется переделывать, но этого не случилось,» — поясняет Владимир Глынин. «Важно было вовремя остановиться. Принцип работы над серией один и тот же, но все произведения получились абсолютно разными. Каждое мы начинали как будто с чистого листа. Важное значение имело эмоциональное, непредсказуемое движение руки, чего мне не хватало в чистой фотографии. Если фотография — это тиражное искусство, то эти работы невозможно повторить. Мы можем создать похожие, но абсолютно идентичные — нет.»
На вопрос, приходилось ли каждый раз обсуждать с Натальей выбор цвета, Владимир отвечает:
«Обязательно. Перед началом работы мы все детально обсуждали. Во время нанесения краски я всегда был рядом. Мы не спорили, а вместе подбирали цветовые сочетания. Подготовка к проекту заняла четыре месяца, а сам процесс создания работ — около месяца. На каждую работу уходил один день, после чего требовался перерыв в несколько дней.»
Он продолжает:
«Любое изображение, в том числе фотографическое, начинает тебе что-то диктовать. Нужно быть очень внимательным к нему, чтобы извлечь максимум того, что оно в себе содержит. Мы пытались понять, какие эмоции и ассоциации вызывает у нас снимок, и только после этого переходили к выбору цветовой палитры. Если мы видим красный, то у него может быть шесть-восемь оттенков. В последнее время я много работаю с цветом и очень его люблю, но в фотографии старался его избегать.»
Основой одной из работ послужил снимок из парка Павловского дворца. Осень, солнце, первый снег — Владимир стремился запечатлеть мимолетную красоту момента. А затем на эту фотографию легли капли акрила.
Не исчезает ли при этом сама фотография? Авторов больше интересует художественный результат, а не точное соотношение живописи и фотографии. По словам Владимира, он был готов к тому, что фотография может полностью раствориться, главное, чтобы работа «дышала», «жила» и «говорила».
Часть работ побуждают к созерцанию. На выставке представлен условный диптих — две части одной фотографии, но при этом совершенно разные. Одна напоминает работы Грабаря, другая кажется покрытой трещинами, как старинные картины, хотя на самом деле повреждений нет. Некоторые работы меняются в зависимости от угла обзора или расстояния до них.
Одна из работ с красными мазками создана на основе фотографии раннего осеннего утра с густым туманом. Она является любимой для Натальи, тогда как Владимир относится к ней скорее равнодушно. Наталья предпочитает красный цвет, а Владимир — синие оттенки.
У Натальи есть свое объяснение этому:
«Это самое монотонное изображение. Чтобы привнести в него что-то новое, мне пришлось повторить изображение Володи с помощью акрила.»
