Герои детского кино: от погони за лайками до высоких идеалов

Раиса Рязанова призывает юных кинематографистов очистить речь от словесного «мусора»

На Международном фестивале детского кино «Хрустальный источникЪ» в Ессентуках активно обсуждались детские мечты и актуальные вопросы развития детского кинематографа. В рамках кинокампуса участники создавали короткометражные фильмы (хронометражем до 10 минут) исключительно в живописных местах Кавказских Минеральных Вод, выступая при этом во всех возможных ролях – от режиссеров и сценаристов до актеров, операторов и гримеров.

Местные старинные парки, еще не превратившиеся в «Чебурашколенд», как в соседнем Кисловодске, стали идеальными декорациями. В один из дней фестиваля можно было наблюдать, как ребята из Дагестана в национальных костюмах, в сопровождении взрослых с плоскими матрешками, обращались к отдыхающим с просьбой купить наклейки. Вероятно, это были съемки, хотя эти кадры в финальный фильм не вошли.

Команды предварительно присылали свои сценарии, лучшие из которых отбирались для участия. Всего в конкурсе соревновались 11 коллективов, работавших более чем в 50 локациях, активно используя все возможности региона КавМинВод.

В итоге были представлены фильмы самых разных жанров, включая популярные спортивные драмы. Хотя основной темой была «Не предавай мечту», и некоторые герои стремились стать художниками, большинство сюжетов вращались вокруг блогеров, одержимых желанием набрать как можно больше лайков.

Например, команда «Наследие Дагестана» из Каспийска представила фильм «Мечта с галочкой» 13-летнего режиссера Владислава Забазнова. Этот талантливый молодой человек профессионально провел церемонию награждения и удивил всех неожиданно взрослым финалом своей картины. В ней история о сборе средств для больной мамы одной из героинь переплетается с появлением на экранах телефонов обеих матерей лица некоего Ибрагима, который, как выяснилось, обманывал обеих женщин.

В фильмах фестиваля был представлен широкий спектр блогеров. Если одним удавалось собрать деньги на благое дело, то другие, вдохновившись, хотели организовать сбор средств, например, на содержание хомяка, стремясь максимально разжалобить потенциальных инвесторов.

15-летняя Вероника Журавлева из Нижнего Новгорода по собственному сценарию сняла фильм «На пару с Тамарой…», где юная героиня увеличивает число подписчиков благодаря репортажам с Кавказа. Многие участники кинокампуса снимали даже во время экскурсий: нижегородская Тамара, например, вела стрим с горы Машук.

Лучшей короткометражкой жюри признало «Летать необязательно» московской тренинг-студии «Актер». Этот фильм повествует о подлинной, немелкой мечте, о вечном человеческом стремлении к звездам. Еще одна значимая работа — «Он светится…» от кинотеатральной школы «Хрустальный источникЪ» из Ессентуков. Его авторы – 17-летняя Валентина Карасеферян и 12-летняя Ева Малеванная – создали профессиональный и трогательный фильм о взаимоотношениях внука и деда, который вспоминает свое детство. Примечательно, что мама Евы, как и многие другие родители, активно помогала в организации фестиваля, встречая и провожая гостей, изучая их фильмографии.

Диалог с мэтрами: советы и размышления

Под конец фестиваля ребята встретились с профессиональными кинематографистами. Актриса Раиса Рязанова, снявшаяся в двух детских короткометражках (в одной — в роли бабушки, напутствующей внука, в другой — рядом с Владимиром Грамматиковым в пятигорском фильме «Хранители огня»), поделилась своим опытом.

«Когда приглашают на роль, всегда говорят: «У нас такая малобюджетная картина», и начинается — 12-часовой рабочий день, кинокорм. Я работаю и работаю, не считаю это своим достижением. Обращаюсь к малышам и тем, кто чуть старше, до двадцати лет. Потом вас уже не исправить. Мы всегда говорим «как бы». Я, как бы Рязанова, как бы Раиса и как бы Ивановна. Что вы услышали? Как бы, как бы, как бы. Это мусор. У нас такой богатый, красивый язык. Однажды мы снимали кино. Ассистентка все время говорила: «Я как бы в этом доме жила, а потом мы как бы переехали». Я ей сказала: «Наташа, еще раз скажешь «как бы», я с тебя буду брать по рублю». А зарплата у нее не очень большая. Я стала загибать пальцы, насчитала десяток на обеих руках и сказала: «Ты мне должна». Теперь, когда мы встречаемся, Наташа меня благодарит. Когда я слышу тех, кто говорит «как бы», мне хочется их разорвать на куски».

Она также рассказала о своём дебюте в фильме «День и вся жизнь» и работе с юным Борей Майхровским, подчеркнув, что «Детей надо любить, какую бы роль они не играли – сорванца, жулика. Дети – это святое. Рожайте побольше». Борис Майхровский, представитель цирковой династии, впоследствии стал известным клоуном и дрессировщиком.

Режиссер Александр Котт назвал фильм «Чук и Гек» самой сложной работой в своей карьере. Он объяснил, что с детьми работать крайне трудно, потому что их невозможно обмануть. По его мнению, важно быть готовым отвечать на любые вопросы, даже на те, на которые нет ответа. Котт привёл пример с «Чуком и Геком», когда фокус-группа из детей не знала, кто такие пионеры. Он подчеркнул, что восприятие мира у детей и взрослых сильно отличается, и дети — «космические люди», обладающие особой, многослойной правдой.

Казахстанский режиссер Фархат Шарипов, представивший в Ессентуках свою «Эвакуацию» о девочке, потерявшейся на войне, высказался о состоянии российского детского кино.

«У вас сказка на сказке. На Западе сразу поняли, что билет в кино покупают взрослые, и снимая детский фильм, ты его ориентируешь на взрослую аудиторию. В фильмах от Disney до Pixar столько взрослой драмы, столько диалогов. Они завлекают взрослого зрителя. Российские производители вторят американцам, что я считаю не самой хорошей тенденцией. Советский детский фильм отличала направленность на ребенка. Кинематографисты обращались непосредственно к детям. Может поэтому нам кажется, что старые фильмы наивные, но они сделаны для детей. Мне присылают сценарии детских фильмов, и там сам черт ногу сломит. Совершенно непонятно, на кого они ориентированы. Не стоит здесь подражать Америке. Надо вернуться к истокам, найти свой путь к детскому зрителю».

На вопрос о воспитательной роли кино Шарипов ответил, что каждый фильм дарит эмоциональный опыт, в этом и заключается воспитание. По его словам, кино не воспитывает в скучном понимании.

Удивительно, но ребята из зон конфликтов выразили желание видеть на экране что-то веселое и задорное, получить яркие эмоции, хотя и признали важность съемки о проблемах. Они сами стремятся создавать светлые и вселяющие надежду истории. Юные кинематографисты, например, из пятигорской команды «Казаки», активно спрашивали у взрослых коллег, как реализовать и продвинуть полноценный фильм, даже если пока есть только короткометражка, обращаясь с этими вопросами в том числе к Раисе Рязановой.