Юбилейная экспозиция великого русского пейзажиста Алексея Саврасова объединила коллекции 19 музеев России.
К празднованию 195-летия со дня рождения русского живописца Алексея Саврасова в музее «Новый Иерусалим» открылась уникальная выставка под названием «Саврасов и тишина». Посетителей у входа встречает впечатляющая инсталляция из огромных черных птиц, созданная известным современным художником Николаем Полисским и его командой.
Грачи Николая Полисского встречают во дворе. Фото: Светлана Хохрякова
Диалог эпох: Тишина и созерцательность
На выставке представлено более 60 произведений. Это не только работы самого Алексея Саврасова, но и полотна других мастеров пейзажа XIX–XXI веков, среди которых Архип Куинджи, Исаак Левитан, Аполлинарий Васнецов, Николай Дубовской, Константин Крыжицкий и Георгий Нисский. Кураторы объясняют, что подбор произведений был интуитивным, не имеющим строгих теоретических обоснований, а нацеленным на расширение контекста вокруг великого наследия и установление диалога с современными художниками, многие из которых являются невольными последователями Саврасова.
Объединяющим мотивом экспозиции стало стремление к созерцательности и тишине. Организаторы подчеркивают, что в наш «шумный век» крайне важно иногда остановиться, оглядеться, найти вдохновение и лишь затем двигаться дальше.
Во времена Саврасова пейзаж часто считался второстепенным жанром, служащим лишь фоном для портретов или архитектурных сцен. Однако Саврасов сделал неброскую, лишенную классической красоты русскую природу главной идейной темой своего творчества.
Творческий путь мастера
Экспозиция включает 35 картин Саврасова, отражающих различные этапы его карьеры. Выставка начинается с самых ранних работ, написанных после окончания художественного училища, — на них изображены бескрайние небеса, степи и болота. Впечатляющим контрастом на стене напротив сияют огнями буквы, составляющие фамилию художника. Также представлены работы, созданные в конце жизни Саврасова, которые опровергают расхожее мнение о том, что в этот период он не создал ничего значимого.
Алексей Саврасов. «Зимний пейзаж». 1880-е. Фото: Светлана Хохрякова
Алексей Саврасов родился в купеческой семье в Москве в 1830 году. Он рано проявил талант, продавая свои небольшие рисунки уже к 12 годам. Он окончил Московское училище живописи и ваяния, а в 24 года получил звание академика. Художник жил при четырех императорах и пережил личные трагедии, включая смерть нескольких малолетних детей.
Знаменитое полотно «Грачи прилетели» (1871) было написано вскоре после потери новорожденной дочери. Картина впервые была показана на первой выставке Товарищества передвижников и сразу куплена Павлом Третьяковым. Вторая версия была заказана императрицей Марией Александровной, и в дальнейшем Саврасов повторял этот сюжет не менее шести раз. В музее «Новый Иерусалим» экспонируются варианты из Нижегородского художественного музея, а также более поздняя версия из Русского музея.
Инсталляция Полисского: Материализация «Грачей»
На открытии выставки Николай Полисский произнес эмоциональную речь, назвав «Грачи прилетели» «больше, чем живопись, это сама жизнь» и, возможно, самой популярной картиной в России. Он отметил, что даже люди, далекие от искусства, чувствуют, что «там что-то есть». Именно это «там что-то есть» вдохновило его на создание инсталляции.
«Размышляя об этой картине, я решил со своими крестьянскими друзьями взяться за проблему грачей. У Саврасова они лишь намечены, для него важнее всё остальное. А мы сосредоточились на них. Сначала я делал эскизы, потом ребята сами начали их изготавливать. Теперь у нас невероятное количество грачей, они разошлись по разным коллекциям. Я очень рад, что они здесь будут встречать весну», — рассказал Полисский.
Создатели выставки вновь попытались развеять миф о том, что Саврасов — художник одной картины, признав при этом сложность этой задачи. Тем не менее, они стремятся показать «другого Саврасова» — мастера, который менялся на протяжении почти 50-летней карьеры. Признавая наличие коммерческих работ, кураторы подчеркивают существование «планетарного Саврасова» — не просто камерного лирика, но художника, способного ощущать состояние земли, воздуха и воды с точки зрения космического единства.
Эхо тишины и света
В экспозиции представлены две версии работы Николая Дубовского «Притихло». Судьба этой картины напоминает историю «Грачей»: Дубовской повторял её не менее шести раз. Первую версию купила императорская семья, что огорчило Третьякова, который заказал повторение. Дубовской говорил, что вдохновение пришло к нему, когда он ощутил момент абсолютной тишины: «…это состояние в природе — тишина перед грозой — можно выразить одним словом «притихло».
Леонид Тишков. «Метафизический брак Луны и Солнца». 2023-2025. Фото: Светлана Хохрякова
Тема луны, часто встречающаяся у Саврасова (например, в «Лунной ночи в деревне»), нашла современное развитие в световой инсталляции Леонида Тишкова «Метафизический брак Луны и Солнца». Тему космоса продолжает видеоинсталляция арт-группы «Синий суп» с изображением летящей кометы.
В одном из залов вращается колесо мельницы. Рядом с ним на стене размещена одна из самых неожиданных работ Саврасова — «Иллюминация в Кремле» 1883 года из Ивановского художественного музея. Картина, созданная к коронации Александра III в Успенском соборе, может удивить зрителей, не догадывающихся, что она принадлежит кисти великого пейзажиста.
«Иллюминация в Кремле» Саврасова 1883-го соседствует с инсталляцией «Мельница». Фото: Светлана Хохрякова
Театральные инсталляции, включая надувающееся облако из прозрачной ткани, были созданы группой под руководством сценографа Эмиля Капелюша. Посетителей сопровождает саунд-композиция Павла Ховрачева, имитирующая звуки труб, капели и нечто космическое. Таким образом, абсолютной тишины во время путешествия по залам ждать не стоит.
Работы для экспозиции были предоставлены 19 российскими музеями, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, а также собрания из Нижнего Новгорода, Самары, Саратова, Волгограда, Вологды, и частные коллекции. Выставка завершается картиной Андрея Мыльникова «Тишина» 1987 года из собрания Русского музея, изображающей молодую пару, отдыхающую у стога сена на фоне синего неба и воды.
