Выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» открылась в ММОМА
Судьба художника-авангардиста Ивана Клюна сложилась двойственно. С одной стороны, он был близок Казимиру Малевичу, оказался на гребне модных художественных течений начала XX века, а его работы пополнили коллекцию Третьяковской галереи. С другой стороны, часть его ранних произведений была уничтожена пожаром, а после смерти его имя оказалось почти забытым. Однако историческая справедливость восстановлена благодаря выставке в Московском музее современного искусства (ММОМА).
В 2021 году ушла из жизни Светлана Соловейчик, наследница Ивана Клюна и хранительница его собрания. Часть работ находится в Салониках, что-то у коллекционеров, несколько в Третьяковке, но многие произведения десятилетиями оставались недоступными для публики и никогда не экспонировались — по неизвестным причинам внучка художника не организовывала выставок. Единственная, пожалуй, ретроспектива прошла в Греции, поскольку значительная часть работ была приобретена коллекционером Георгием Костаки и хранится там. Но сейчас, когда авангардные мастера активно исследуются, настало время и для Ивана Клюна на родине.
Если прийти на экспозицию без предварительной подготовки, может показаться, что это работы разных художников — настолько разнообразно представлено творчество. Это не классическая ретроспектива; акцент сделан именно на контрастах в его искусстве. Клюн известен как авангардист, отказавшийся от изображения натуры, но мало кто знает о его многочисленных реалистических произведениях — лирических пейзажах и портретах, к которым он обращался на протяжении всей жизни. Учитывая эту особенность, выставка построена на сопоставлении натурных и беспредметных работ. Удивительно, но различные грани его творчества — живопись, графика, супрематизм, реализм — не вступали в конфликт, а помогали ему как теоретику искусства исследовать цвет и форму, что глубоко интересовало его как ученого.
Еще одна важная особенность экспозиции — чудом сохранившиеся ранние графические работы. В 1912 году в квартире художника произошел пожар, уничтоживший почти все его произведения. В этом смысле выставка демонстрирует не только неизвестного Клюна, работавшего с натурой, но и произведения, «восставшие из пепла». Оказывается, не только рукописи не горят, но и графика.
На стенах выставочного пространства выделяются два цветовых акцента. Первый — красная сфера, увеличенное изображение из маленькой «Супрематической композиции с красным кругом», символизирующей Клюна-авангардиста. В другом конце зала — синяя сфера, рядом с которой размещен фотографический портрет художника.
Представленный материал только недавно стал доступен для исследования искусствоведам, поэтому многое на экспозиции изучено лишь предварительно, что делает ее еще более интересной: зритель может свободно интерпретировать работы, не привязываясь к строгим научным комментариям. Первый контраст виден сразу у входа — живописный «Натюрморт с лимонами в вазе» в стиле Матисса. Примечательно, что на оборотной стороне холста изображен «Натюрморт с гитарой и красной вазой», но эта сторона скрыта. Объяснение этому простое: одна работа горизонтальная, другая вертикальная, что затрудняет их одновременное экспонирование. Но главное, в этом натюрморте уже заметно увлечение Клюна цветом. Рядом с этой живописной работой представлена графическая серия — та самая, которая уцелела в огне.
Другая грань творчества — реалистическая живопись разных лет. Графика 1920-х годов включает уютные, домашние сцены, пейзажи и натюрморты — «Звенигород», «Большие горки. Цветы в вазе», а также целая серия крымских работ, выделенная в отдельный раздел. Особняком стоит редкая для выставки живописная работа — «Прогулка». Предполагается, что на этом лирическом пейзаже художник запечатлел свою жену и дочь во время отдыха в лесу.
Единственное произведение, не принадлежащее кисти Клюна, — «Автопортрет» Казимира Малевича. Без него разговор о главном герое выставки был бы неполным. Они были близкими друзьями, о чем свидетельствует их переписка, часть которой представлена здесь. Клюн предстает здесь также как поэт — он отправлял своему соратнику по искусству стихотворные послания в футуристическом духе. Но и более традиционные поэтические опыты присутствуют в его литературной биографии — стены выставочного пространства украшены строками из его сочинений.
Финал выставки оказывается неожиданным. После многочисленных авангардистских экспериментов, лирических пейзажей и милых натюрмортов появляется трогательная серия карандашных и акварельных портретов близких и дорогих сердцу людей: отца, матери, жены, дочерей и зятя.
