Современный индийский кинематограф смело исследует интимную жизнь женщин.
В рамках 25-го Международного фестиваля документального кино «Флаэртиана» в Перми состоялась премьера работ индийских женщин-режиссеров. Эти фильмы отличаются особой откровенностью и смелостью, поднимая вопросы, которые обычно остаются замалчиваемыми в индийском обществе: от перспектив развода до интимной и сексуальной жизни местных женщин.
Режиссер из Индии Анурадхи Бансал. Фото: Светлана Хохрякова
Фильм «Бали» Амоли Биревар: мечты против традиций
25-минутная лента «Бали», снятая Амоли Биревар и названная в честь индийской школьницы с таким прозвищем, повествует о юных девушках из небольшой деревни, их устремлениях и мечтах о будущем. Эта короткометражная работа, представленная в международном конкурсе наравне с полнометражными фильмами, получила специальное упоминание жюри.
Главная героиня, Суджата, известная как Бали, прекрасно играет в кабадди — традиционную командную игру. Завершая школу, она мечтает о дальнейшем образовании, однако её родители, следуя местным обычаям, настаивают на скором замужестве. Суджата тешит себя надеждой, что турнир по кабадди принесёт изменения в её судьбу, но эта «болливудская» мечта, скорее всего, останется несбыточной.
Амоли Биревар прибыла в Пермь из Мумбаи. Для неё это режиссёрский дебют, хотя за плечами у неё уже есть опыт продюсерской работы, включая сотрудничество с National Geographic и ООН.
«Я живу в крупном мегаполисе, – делится Амоли. – Находясь там, видно, как развивается страна, но стоит отъехать подальше, чтобы осознать, как живёт простой народ. Мы получили грант и должны были завершить фильм за шесть месяцев. Мы справились с этой задачей, сняв его всего за 12 дней».
«Наша юная героиня, несмотря на свои мечты, вышла замуж. Примечательно, что она продолжает учиться в колледже. Поразительно, но все девушки, участвовавшие в нашем проекте, стали первыми в своих семьях, кому удалось получить дальнейшее образование. Я хотела продолжить работу с Суджатой и спросила её о желании сниматься дальше. Она ответила с большой осторожностью, опасаясь реакции родителей своего мужа на её участие в съёмках».
В настоящее время Амоли Биревар трудится над полнометражным документальным проектом, посвящённым интимной жизни индийских женщин.
«Вероятно, я не смогу показать этот фильм своим родителям, — признаётся она. — Это настолько запретная тема, что её никто и никогда не затрагивает. Даже само слово не произносится вслух. Мне чрезвычайно интересно рассказать об этом деликатно и тактично».
Кадр из фильма «Бали».
«Идеальная жена» Анурадхи Бансал: развод в патриархальной семье
Мировая премьера полнометражного индийского фильма «Идеальная жена» от независимого режиссера-документалиста, продюсера и куратора художественных выставок Анурадхи Бансал также состоялась в Перми. В своей работе она исследует непростые вопросы, касающиеся положения женщин в обществе, а также конфликта между вековыми традициями и вызовами современности.
Анурадха Бансал, представительница общины марави, уже много лет живёт вдали от дома. Она возвращается к родителям, чтобы обсудить потенциальный развод с мужем. Это решение даётся ей непросто, ведь её семья придерживается патриархальных устоев, а мать почитает богиню Рани Сати – воплощение супружеской преданности. В это же время мать Бансал активно занимается поиском невесты для её брата.
«Мой муж — замечательный человек, но существует существенная разница между святым и просто хорошим мужем. Я могу поклоняться ему, мыть ему ноги, но брак — это совместный труд. Несправедливо возлагать всю ответственность лишь на одного из супругов», — подчёркивает Анурадха.
Примечательно, что в стране, где столь высоко ценят Болливуд и национальное кино, профессиональная деятельность дочери не вызывает одобрения у её родителей. Они убеждены, что она тратит время впустую, считая, что в мире так много режиссёров, что Анурадха вряд ли сможет добиться успеха.
«Я верю, что когда фильм будет показан в моём родном городе на большом экране, родители наконец поверят в моё будущее как режиссёра, — делится Анурадха Бансал. — Я работала над этим проектом на протяжении семи лет. Изначально моя семья категорически выступала против съёмок, хотя я убеждала их, что не покажу ничего предосудительного. Я лишь просила довериться мне и позволить заниматься своим призванием. Каждый раз, когда я включала камеру, родители замолкали. Мне пришлось пойти на хитрость. Отец сразу осознал, что фильм увидят многие, и поэтому старался быть менее разговорчивым. Мама была более наивна в этом вопросе, открыто выражая своё мнение обо мне и моей профессии. Спустя несколько лет почти тайных съёмок я показала им отрывки материала. Теперь родители даже рады выходу фильма. Моя мать особенно смягчилась, увидев на экране дом, построенный её предками, за который она боролась двенадцать лет».
Длительный съёмочный процесс стал для режиссёра возможностью глубже познать себя, укрепить связь с родителями и братом, открыв для себя, что брат пишет стихи и обладает способностью поддерживать своих близких.
«Моей матери 75 лет, и она — стержень нашего дома. Именно благодаря ей процветает бизнес отца. Всё находится под её контролем. Мне уже за сорок, но мама до сих пор не разрешает мне налить даже стакан воды. Она окружает заботой всех. Я безмерно восхищаюсь её силой духа. Однако она не мыслит женской жизни без мужчины, без его поддержки, и не в силах принять мои взгляды», — делится Анурадха.
Анурадха демонстрирует исключительную смелость и искренность, не стесняясь раскрываться перед незнакомыми людьми, что вызывает глубокое доверие.
«В 2022 году я сломала ногу, провела около года в постели и осознала, насколько я устала от съёмок. Поняла, что пора остановиться и не посвящать этому всю жизнь. Мне казалось, что фильм так и не увидит свет. Я впала в депрессию и решила поставить точку, — продолжает Анурадха. — Я была одновременно оператором, монтажёром и должна была зарабатывать на этот фильм. Интересно, увидела ли бы я всё это, если бы не смотрела на мир через объектив камеры? Монтаж — это мой личный мир нирваны. Когда я монтирую, я забываю обо всём».
«Все сцены, где я появляюсь из-за камеры, были сняты ближе к концу работы над фильмом по просьбе продюсеров, присоединившихся к проекту в 2024 году. Самую эмоционально значимую для меня сцену с гнездом я снимала на протяжении двух месяцев, ежедневно, утром и вечером. Однажды маленький птенец научился летать, но разбился. Я проплакала несколько часов, но решила не включать эти кадры в фильм. Мне показалось, что у меня возникла какая-то особая связь с этим гнездом. Вся эта ситуация перекликалась и с моей собственной жизнью: я тоже потеряла ребёнка, а мой дом находится в плачевном состоянии».
