Новый проект Анны Меликян «Дива» обещает зрителю ироничную сказку, где на одной сцене встречаются непрофессиональные актеры и мистический призрак.
На протяжении нескольких августовских дней Историческая сцена Большого театра служила декорациями для съемок нового кинопроизведения Анны Меликян под названием «Дива». Режиссер, известная своими работами «Русалка», «Фея», «Звезда» и «Чувства Анны», обещала создать свой самый красивый и ироничный фильм. Среди продюсеров картины значится Рубен Дишдишян, участвовавший в создании «Мастера и Маргариты».
В мире искусства понятие «дива» остается неоднозначным, несмотря на международную выставку, посвященную этой теме, которая началась в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Изначально «дивами» называли выдающихся оперных певиц, но со временем это определение распространилось на примадонн драматического театра и голливудских звезд.
Среди мировых икон, названных кураторами выставки, фигурируют такие имена, как Айседора Дункан, Мария Каллас, Мэрилин Монро, Барбара Стрейзанд, Лайза Миннелли, Бьорк, Тина Тернер, Элла Фицджеральд, Леди Гага, Мадонна, Рианна. Любопытно, что в список вошли также Фредди Меркьюри, Принц и Элтон Джон, воплощающие собой образ дивы в их творчестве и жизни.
В этом выдающемся списке присутствует лишь одна русская представительница — балерина Тамара Карсавина. Она была примой Мариинского театра, звездой знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева, первой исполнительницей ролей в балетах Михаила Фокина, а позже стала заметной фигурой в британском балете и вице-президентом Королевской академии танца.
Хотя сценические костюмы див, представленные на выставке, могли выглядеть ослепительно под светом софитов, вблизи они порой теряли свой блеск. К примеру, знаменитый плащ Элтона Джона, напоминающий целлофан, на сцене производил незабываемое впечатление.
Анна Меликян держит подробности своего нового проекта в секрете, лишь изредка намекая на его содержание. Известно, что фильм будет представлять собой ироничную сказку в жанре фэнтези.
В центре сюжета — одаренная девочка с уникальным голосом, которая очень рано обретает статус звезды в одном из ведущих оперных театров страны (предположительно, Большом или Мариинском). Её стремительный взлет вызывает зависть у опытных примадонн. Выпив на сцене волшебный эликсир, героиня превращается в призрака и встречает дирижера из XVIII века, который тоже находится в мистической форме. Эта история о «Призраке оперы во плоти» напоминает многочисленные адаптации, включая бродвейский мюзикл и киноленты Дарио Ардженто и Джоэла Шумахера, где общая фабула раскрывается через различные интерпретации.
Участники массовки, пришедшие на съемки в Большой театр по объявлению (среди которых был и автор этих строк), располагали лишь скудными сведениями о сюжете. Лица некоторых статистов были знакомы по другим кинопроектам. Со временем удалось узнать больше: действие начинается в Петербурге, где 11-летняя Майя, девочка-вундеркинд, быстро становится оперной звездой. Завистливые соперницы, чьи партии она получила, пытаются устранить её с помощью зелья прямо на сцене. В новой реальности Майя встречает призрака Йозефа — старого дирижера из XVIII века, который помогает ей адаптироваться к новым условиям.
В одной из сцен артистка теряет голос и скрывается за кулисами. Занавес опускается, и все драматические события разворачиваются вне поля зрения зрителей. Массовка в партере, изображающая озадаченных зрителей, должна реагировать на невидимое, выражая замешательство. Голос из-за сцены объявляет: «Изольда Вебер не сможет продолжить спектакль. Её заменит молодая актриса Александра Милошина». Режиссер Анна Меликян мягким голосом наставляет актера в ложе: «Какая молодая, красивая, новая. Это что-то интересное. Вы такой еще не видели», «Она в красном платье, шикарная и поет шикарно. Цветок! Это был тебе знак, Игорь. Лови его. Ты сам собой доволен, в предвкушении. Невозможная красота, юность, божественная музыка». Позже стало известно, что роль господина в ложе исполняет Игорь Миркурбанов, однако на съемках мог присутствовать и дублер. Поскольку автор участвовал в массовке, а не в качестве журналиста, точная информация была ограничена.
На сцене появилась молодая актриса в эффектном золотистом платье с роскошным красным шлейфом. Рядом с ней стояла строгая дама, которая перед съемками активно инструктировала массовку, включая автора статьи, потребовав убрать сумку («Вы что, с рынка пришли? В театр так не ходят!») и снять слишком темный жакет. Массовка была одета празднично: дамы в золотисто-серебристых платьях с пайетками, дополненных причудливыми головными уборами и вуалью; одна девочка выглядела как Наташа Ростова на первом балу; мальчик был в красной тройке; мужчины — в темных костюмах с бабочками, словно на Каннском кинофестивале. Такой уровень парадности редко встречается на премьерах даже в знаменитых мировых оперных театрах, где преобладает повседневный стиль. Однако у Анны Меликян всё по-другому, как, например, это было на балете «Онегин» в Парижской опере Гарнье, когда зал был полон нарядной русской публики, пришедшей не только ради искусства, но и для фотосессий в роскошных интерьерах, создавая тем самым мощную рекламу событию в социальных сетях.
Пока на сцене ведется работа над ключевыми сценами с Дивой и неким Жоржем, а также с господином в ложе, которого участники массовки прозвали Онассисом, в самом партере царит своя атмосфера. Массовку постоянно перестраивают и перегруппировывают, чтобы имитировать различные зрительские составы для восьми разных оперных постановок. Иногда даже приходилось разделять пары, рассаживая мужчину в красном с новой, более молодой спутницей, а маленькую девочку в белом переместили в первые ряды. Возникали и курьезные моменты, например, когда дублера Жоржа не пускали в директорскую ложу из-за отсутствия его имени в списках. Несмотря на это, общая организация была на высоте, без давки при входе. Среди участников массовки царило легкое настроение, кто-то даже шутил и делал селфи. Интересно, что в партере, помимо живых людей, рассаживали картонные фигуры мужчин и женщин, которые издалека, в полумраке, выглядели совершенно реалистично. К массовке обращались ласково, призывая занять нужные места и даже разрешая снимать происходящее на телефоны, подчеркивая их важность для кадра.
В одной из сцен на сцене появляется Тимофей Трибунцев в камзоле, исполняющий роль Йозефа. Хотя из зрительного зала создается впечатление, что он готовится к выходу, основное внимание сосредоточено на Диве, бросающей цветы, и на «Онассисе», который наблюдает за ней из ложи. В актерском составе «Дивы» задействованы такие известные артисты, как Юлия Снигирь, Вера Майорова из Театра на Малой Бронной, Евгений Цыганов, Софья Лебедева, Андрей Максимов, Федор Лавров и Екатерина Воронина, что делает его весьма примечательным.
Операторскую работу ведет талантливый Роберт Саруханян, лауреат прошлогодней премии «Белый квадрат» за фильм «Кентавр» Кирилла Кемнеца. Ранее он работал над сериалами «Эпидемия-2» и «Подслушано в Рыбинске», а его успех на «Белом квадрате» продемонстрировал его мастерство, превзойдя даже опытных коллег.
Анна Меликян описывает «Диву» как свой самый визуально прекрасный фильм, поскольку для нее опера воплощает абсолютную красоту, способную пробудить в человеке чувства и сердце. Она также подчеркивает технологическую сложность проекта, особенно в работе над голосом и звучанием, где команда столкнулась с задачами, ранее никем не решавшимися. «Дива» мыслится как уникальное произведение, объединяющее великолепие музыкального мира, глубокую историю и важные идеи о добре, любви и прощении.
Имя юной исполнительницы главной роли, выбранной из двух тысяч кандидаток, пока держится в тайне. Юлия Снигирь играет героиню по имени Изольда, о которой известно лишь, что она теряет голос. Актриса поделилась своими впечатлениями: «Эта история невероятно красива и печальна, она погружает в таинственный мир оперного закулисья, полного интриг, страстей, огромного таланта и зависти к нему. Анна — очень требовательный режиссер, что потребовало от меня серьезной подготовки. Я усердно занималась с педагогом по оперному пению Машей Макеевой, научившись не только технике, но и искренне полюбив оперу, что стало ключом к моей роли».
Евгений Цыганов, исполняющий роль дирижера Филиппа, отметил: «Раньше я часто сетовал на то, что Аня редко снимает фильмы, и вот теперь — новый, крайне амбициозный проект, аналогов которому, возможно, не будет. Мы провели много репетиций, тщательно работая над образами. В отличие от её более камерных и авторских предыдущих работ, «Дива» представляет собой прекрасную сказку как для взрослых, так и для детей, несмотря на драматичность сюжета».
Съемки фильма «Дива» уже состоялись и продолжатся в таких живописных локациях, как московские музей-заповедник «Царицыно» и Дом Пашкова, а также в Царском Селе и петербургском Доме ученых, издавна любимом кинематографистами.
Восемь лет назад Большой театр уже служил съемочной площадкой для фильма Валерия Тодоровского «Большой», в котором участвовали 70 профессиональных балетных артистов. Тогда театром руководил Владимир Урин. В той картине также фигурировал юный талант, и после долгих поисков роль юной балерины досталась 12-летней Екатерине Самуйлиной, призеру первенства Москвы по художественной гимнастике и кандидату в олимпийский резерв.
