Кирилл Крок: «Театр ворвался в город»
Второй всероссийский фестиваль «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе завершился грандиозным концертом на площади Свободы, ставшем его мощным финальным аккордом. На масштабной сцене, возведенной за неделю, выступили известные исполнители из Москвы и Северной Осетии. Зрители увидели вахтанговца Виктора Добронравова с его группой, певицу Валерию, Арсена Мукенди, легендарную группу «На-На», а также ярких представителей осетинской культуры — барабанщиков «Ритмы гор» и танцоров ансамбля «Дети гор». Под звездным ночным небом города царила по-настоящему жаркая атмосфера.
Несмотря на то, что Владикавказ в эти дни не переживал такой сильной жары, как Москва (термометр не поднимался выше 32°, а близость гор смягчала зной), настоящая температура ощущалась по вечерам с началом театральной программы. О том, как сильно город был охвачен театральной жизнью всю неделю, наглядно свидетельствовала световая надпись на одном из центральных мостов через бурный Терек: «Нет праздника — нет спектакля». Это знаменитая цитата Евгения Вахтангова, которая в полном виде звучит так: «Бессмысленна тогда наша доброта. И нечем тогда увлечь зрителей». Театральный праздник во Владикавказе определенно состоялся, во многом благодаря усилиям Театра имени Вахтангова, его фестивалю и команде организаторов. Следует отметить, что Театр Вахтангова — единственный федеральный театр, который не просто декларирует, а на деле оказывает существенную поддержку родному городу своего основателя, активно способствуя культурному и социальному развитию региона, отдаленного от столицы.
Если уличная программа фестиваля вызвала дискуссии и сравнения с прошлогодней (мнения разделились, хотя появление уличного театра сделало Владикавказ более карнавальным городом), то театральная афиша продемонстрировала явное расширение жанровой палитры. Особое внимание привлекли два кукольных спектакля. Отмеченный «Золотой Маской» казанский «Авиатор» театра «Экият» поразил публику, несмотря на не самую идеальную площадку, куклами изо льда, которые стали глубокой метафорой тем исторической и личной памяти. Рязанский театр кукол представил «Мэри Поппинс», собравшую множество семейных зрителей.
Мюзикл «Дорогой мистер Смит» из Санкт-Петербурга (Театр на Садовой) с его непростой музыкой Пола Гордона и изобретательной анимацией Вячеслава Окунева также был восторженно встречен. Режиссер Алексей Франдетти предложил нетривиальное осмысление классического сюжета об американской Золушке из приюта.
Настоящим открытием стал спектакль «Халхин-Гол. Тангарит» Национального театра Бурятии имени Хоца Намсараева, показанный на большой сцене Осетинского национального театра. Это постановка удивляет с разных сторон. Первая — тема: 85-летие битвы на Халхин-Голе. Такая историческая дата могла бы привести к излишнему пафосу.
Но режиссер Олег Юмов, выпускник ГИТИСа и ученик Сергея Женовача, взял эту дату как отправную точку и создал не документальное произведение, а пронзительную человеческую историю на войне. За основу взята реальная судьба 16 бурятских девушек-скотниц из Монголии, которые, охваченные патриотическим порывом, хотели на фронт, но попали в полевой госпиталь. Там они самоотверженно ухаживали за ранеными советскими и монгольскими солдатами, выполняя самую тяжелую и грязную работу, вытаскивая бойцов с поля боя.
Одна из них, Чэмэд-Цэрэн, сейчас жива, ей 103 года. Олег Юмов специально поехал к ней в Монголию, записал интервью, которое затем обработал драматург Геннадий Башкуев. Результатом стала глубоко драматичная и правдивая военная история с динамичным сюжетом, неожиданными поворотами, живыми характерами и сильными режиссерскими находками. Это вторая важная грань — драматургическая: спектакль не боится показывать войну такой, какая она есть, со всей ее грязью и кровью. Он называет вещи своими именами, порой используя грубые слова. При этом постановка достигает эпического масштаба, а монологи простых девушек к финалу звучат с силой речей античных героев. Помимо темы страданий, сильной линией проходит тема любви (между юной санитаркой и русским летчиком), и, что не менее важно, тема идеологии конца 30-х годов, которую военные и штатские карьеристы использовали в своих интересах. Это тоже часть нашей истории. В 1939 году, когда Япония пыталась установить контроль над монгольской территорией, на помощь монголам пришла Красная Армия, в рядах которой были и герои, и подлецы-карьеристы.
Правда войны в бурятском спектакле проявляется во всем: в деталях быта, в подлинных характерах, в игре актеров. Они кажутся не артистами, а самими персонажами — кочевниками, скотоводами, врачами, военными, оказавшимися в нечеловеческих условиях. Условиях, которые были бы испытанием и для крепких мужчин, а здесь их переживали совсем молодые деревенские девушки… На сцене их восемь из тех шестнадцати, что работали в реальном полевом госпитале.
Однако, несмотря на кажущуюся естественность, это высокопрофессиональные артисты, выпускники московской «Щуки» и питерского ЛГИТМИКа. «Просто надо играть не играя», — так объяснил мне после спектакля свой подход режиссер Олег Юмов. Он создал потрясающе искренний спектакль, лишенный всего наносного. В сценографии (художник Сэсэг Дондокова) — белые юрты и белые полотнища, напоминающие крылья, но с резкими очертаниями. Видеографика (Баир Батыев) гармонично сочетается с декорациями. Музыка Анастасии Дружининой и Юрия Банзарова с глубокими национальными корнями не просто фон, а часть самой сути происходящего. Режиссер также мастерски использует элементы древних национальных мифов, органично вписывая их в историю недавнего прошлого.
Удивительный факт: артисты из Бурятии специально выучили монгольский язык для этого спектакля, поскольку действие происходит на территории Монголии, и речь идет о бурятах, проживавших там. Это стало непростой задачей, учитывая, что в самой Бурятии существует 21 диалект языка. Более того, одна из актрис, родившаяся в определенном районе, не владеет бурятским и говорит только по-монгольски. Тем не менее, вся труппа освоила язык и играет на нем.
По словам режиссера, спектакль успешно прошел гастроли в шести городах Монголии, и современные монголы были искренне поражены тем, как буряты из России рассказали их историю.
Спектакль посмотрела и 103-летняя Чэмэд-Цэрэн, которая появляется на экране в финале. Ее благородный, изборожденный ветрами профиль символизирует подлинность. И эта правда соответствовала правде сценической, созданной без искусственных современных элементов в костюмах или реквизите. Даже анимация детально воспроизводила особенности самолетов той эпохи.
Второй всероссийский фестиваль «Вахтангов. Путь домой» завершился прощальным концертом с участием известных артистов из Москвы и Осетии. Специально для этого события неделю на площади Свободы строили сцену и разворачивали театральный городок с белыми шатрами. Я обратилась к директору Вахтанговского театра Кириллу Кроку, который в эти дни активно участвовал во всех событиях, с вопросом:
— Почему фестиваль второй год подряд начинается и завершается на открытых пространствах города — парадом и гала-концертом на центральной площади?
— Принципиальная идея заключается в том, чтобы театр вышел за пределы традиционных зданий, чтобы он буквально «ворвался» в городское пространство. И наблюдая за происходящим каждый день, я могу с уверенностью сказать, что фестиваль «Вахтангов. Путь домой» становится неотъемлемой частью жизни Владикавказа. Это подтвердил и мэр города, назвав фестиваль главным событием летнего сезона. Ранее я не придавал этому такого значения. Но я встречал на проспекте Мира гостей из самых разных городов — Москвы, Уфы, Нижнего Новгорода, Грозного, Ставрополя, Махачкалы, — которые говорили, что приехали сюда специально ради Театра Вахтангова. Это свидетельствует об огромном доверии зрителей и высоком авторитете театра. Все спектакли шли с аншлагами. Хочу выразить огромную благодарность всем, кто помогал нам в организации фестиваля как на местном уровне, так и в Москве. И даже тем, кто пытался создавать препятствия: когда возникают трудности, внутренние силы мобилизуются и становятся еще сильнее.
