О связи событий и концепции «утверждения на царевность» рассказала художник и режиссер Юлдус Бахтиозина
На Международном кинофестивале «Зеркало. Философия Тарковского», прошедшем в Иванове, была вручена награда за вклад в кинематограф выдающейся актрисе Маргарите Тереховой. Практически одновременно в московской галерее Heritage открылась выставка работ Юлдус Бахтиозиной под названием «Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной». Эти два события, казалось бы, не связанные напрямую, обнаружили неожиданную взаимосвязь.
Специальный приз оргкомитета фестиваля за значительный вклад в киноискусство, носящий имя Андрея Тарковского, присужден Маргарите Тереховой. Актриса сыграла более чем в полусотни фильмов, в том числе в знаменитом «Зеркале» Тарковского. О присуждении награды объявила на церемонии закрытия директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ольга Галактионова. Поскольку Маргарита Терехова не смогла присутствовать лично, награду передадут ее семье. Как отмечается в статье, актрисе, достигшей такого уровня мастерства, подтверждение статуса уже не требуется – она давно стала «королевой», а не «неутвержденной царевной», нуждающейся в признании. Это сравнение отсылает к образам, которые создает художница Юлдус Бахтиозина.
Юлдус Бахтиозина ранее уже была связана с фестивалем «Зеркало». В период пандемии она стала единственным участником, кто лично представил свой дебютный фильм «Дочь рыбака» на онлайн-фестивале, после чего лента была показана на Берлинале в программе «Форум». Юлдус также разработала заставку для юбилейного фестиваля под названием «Самураи из ситца», посвятив ее памяти Андрея Тарковского и Александра Роу – выдающихся деятелей искусства, уроженцев Юрьевца Ивановской области.
Юлдус Бахтиозина – разносторонний художник и фотограф из Санкт-Петербурга. Она владеет множеством техник: вышивка, создание украшений, а недавно освоила керамику. В своем творчестве она переплетает сказочные сюжеты с реалиями современной, советской и постсоветской жизни.
Героиня фильма «Дочь рыбака», продающая рыбу, проходит своеобразный тест на «царевность». Истинная царевна, по мнению художницы, не только живет красиво, но и обладает способностью к торжественному уходу, сохраняя свою значимость даже в обыденном окружении. Многие мечтают быть царевнами, но лишь немногим это дано. Маргарита Терехова, по сути, родилась с этим качеством, а своей творческой жизнью лишь подтвердила свой «королевский сан».
Образ царевны является центральным в творчестве Юлдус. Своих персонажей она часто называет «неутвержденными царевнами», подчеркивая состояние, когда художник или любая другая личность находится в ожидании признания, «утверждения» в новой роли, работе или должности. Для этого требуется приложить усилия. Царевны Юлдус, нарушая установленные правила, поднимаются над обыденностью, подобно тому, как Маргарита Терехова «воспарила» в кадре у Тарковского.
В одном из залов выставки представлена работа «Охота на волков». Головы прекрасных девушек в кокошниках скользят по поверхности воды, ожидая волшебную стрелу, которая укажет на счастливую избранницу. Также представлена «Несмеяна», но не такая, как на картинах Васнецова, а скорее напоминающая образы Врубеля.
На некоторых работах запечатлена сама Юлдус. Фотография «Маша и медведь» является переосмыслением известной сказки и представляет собой игривый, самоироничный автопортрет взрослой Маши. «Я изучала работы Юнга, архетипы, интересовалась работой с бессознательным. Мы все связаны с коллективным бессознательным. Если открыться ему, можно получить образы из нашей генетической памяти», — рассказывает Юлдус.
Работа с необычным названием «Все хотят лебедем», выполненная в технике пластификации, изображает двух лебедей из фильма «Дочь рыбака», которые борются, сцепив руки за столом. Рядом видны два отражения Царевны Лебеди в воде, создающие эффект Зазеркалья. Эта работа подписана фразой: «Труднее проиграть в игре, в которой сам устанавливаешь правила». Юлдус отмечает особенности своего подхода к фотографии: «Я снимаю на пленку без последующей обработки и не использую фотошоп. Мне нравится работать с естественным светом».
На фотопортрете «Взрослая царевна, которая курит» изображена мама Юлдус. На ее плечах – руки бывшей свекрови, также художницы. «Вся моя семья участвует в творческом процессе», – поясняет Юлдус. – «Мама когда-то много курила. Она здесь как Горыныч, который дымит. Я проводила исследования русского фольклора и обнаружила, что в некоторых источниках Горыныч упоминается как персонаж женского пола. В этой работе заложено много смыслов, трансформировавшихся со временем». Неподалеку представлен портрет бывшей свекрови, перед которой рассыпаны предметы, похожие на золотые орешки. «Золото в старину часто ассоциировалось с миром мертвых. В сказке «Курочка Ряба» золотое яичко воспринимается дедушкой и бабушкой как символ смерти, они боятся его трогать. Эта работа объединяет несколько образов – Кощея Бессмертного, Бабы Яги, Курочки Рябы. Поскольку их часто считают проводниками в иное царство, мир мертвых, они изображены в золоте. Эта работа выставлялась в Третьяковке на выставке «Русская сказка», — делится Юлдус.
Работа «Во все уши» представляет образ царевны, поглощающей огромный поток информации. По мнению Юлдус, чтобы вместить всю ложь, которую транслируют, нужно иметь много ушей. У героини фотопортрета они расположены не только на голове, но и на щеках, и на подбородке. Ее рот зашит, создавая впечатление, будто он составлен из ярко накрашенных ногтей. Этот же мотив присутствует в видеоинсталляции, где героиня самостоятельно «вешает лапшу» себе на уши.
В текущем году Юлдус начала работать с керамикой. В ее керамической композиции под названием «Сказку подают холодной» Царевна-лягушка тянется к стреле, придавленная куском хлеба, а сверху восседает Царевна Лебедь.
«Я из Санкт-Петербурга, и одна из моих работ посвящена знаменитой кобальтовой сетке – узору, появившемуся в годы блокады и символизировавшему решетку, окружившую город. Мой дедушка был главным инженером на теплоэлектростанции, остался в городе и умер во время блокады. Эта работа – дань памяти ему и всем сильным духом людям. Это оммаж Императорскому фарфоровому заводу», — рассказывает Юлдус.
Также есть работа, посвященная отцу – фоторабота с прекрасной рыбой под названием «Только три желания китайской прописью». На ней изображены мормышки, которые отец, страстный любитель рыбалки, делал своими руками. «Многие рыбаки называют такую рыбку золотой, потому что такие снасти очень дорогие», — объясняет художница. – «Я тоже всегда что-то делаю руками. Вышиваю, занимаюсь живописью, экспериментирую со скульптурой. В своих работах использую серебряные пайетки, канитель – тонкую металлическую нить для вышивания. Есть ведь выражение «тянуть канитель». Использую драгоценные камни, много жемчуга, перламутр, хлопок, парчу, шелк. Я занимаюсь техникой сажения по бели и церковной вышивкой, училась в соответствующей школе. Эта выставка – возможность продемонстрировать мультимедийность моего творчества. Мне бы хотелось, чтобы все эти работы, выполненные в разных техниках, воспринимались как произведения одного автора».
На самой Юлдус надеты украшения из посеребренной меди и жемчуга, сделанные ею самой. Коллекция называется «Мои травмы – мои скакуны» и представляет собой смешение фольклорных мотивов с эстетикой панк-рока. Она стала продолжением ее фильма «Начало травмы». Юлдус подчеркивает, что травму невозможно полностью преодолеть, с ней нужно учиться жить и даже быть благодарным за этот опыт.
В завершение Юлдус рассказала о своих будущих планах: «Сценарий одного фильма я написала четыре года назад. Я сняла несколько короткометражных работ. Один из них создан с применением искусственного интеллекта и вскоре будет представлен на различных фестивалях, в том числе и в России».
