Его творчество всегда оставалось в стороне от обыденности и конъюнктуры.
Фото: Геннадий Черкасов
Известный театральный деятель Борис Юхананов скончался. Широкой публике его имя может быть менее знакомо, чем его должность художественного руководителя «Электротеатра Станиславский» на Тверской улице. Впрочем, это неудивительно: его творческий путь был далек от погони за медийностью, популярностью или хайпом. Юхананов был истинным лидером, чья уникальность сегодня встречается крайне редко.
Юхананов, уроженец Москвы, мечтал об актерской карьере. Он пробовал поступить в ГИТИС к Олегу Табакову. Однако Табаков, заметив его выразительную внешность и темные волосы, отшутился: «Нам сейчас испанцы не нужны», и Борис не был принят. Как показало время, это стало отправной точкой для его собственного, неповторимого пути в искусстве.
Не добившись успеха в актерском искусстве в Москве, Борис переехал в Воронеж, где стал студентом Института искусств. Именно там началось его становление как режиссера, путь которого был тернист, но всегда наполнен новаторством и захватывающими идеями.
Художник Юрий Хариков, который сотрудничал с Юханановым на протяжении всей его жизни, вспоминает об их первой встрече в Воронеже: «Я познакомился с Борисом по его ногам, торчавшим из кладовки в институте. Он там спал, потому что всю ночь репетировал новую постановку». Их профессиональный союз окончательно сложился позднее, в Москве, на фестивале Вячеслава Полунина «Корабль дураков», после чего их совместная работа продолжилась в Санкт-Петербурге и вновь в Москве.
Обучаясь у таких мастеров режиссуры, как Анатолий Эфрос и Анатолий Васильев, Юхананов отличался нестандартным мышлением. Он был пионером во многих начинаниях, опережая время и не беспокоясь о закреплении авторских прав на свои многочисленные открытия. В конце 1980-х он основал первый в стране независимый театр — «Театр-театр». Ему также принадлежит идея Всемирного театра видео, где он стал первопроходцем в СССР, экспериментируя с видео и создав первые части своего видеоромана «Сумасшедший принц».
Задолго до того, как инклюзия стала популярной темой в искусстве, Юхананов реализовал социокультурный проект «Дауны комментируют мир». Он привлек к участию людей с синдромом Дауна, вовлекая их в игру «Поход за золотыми птицами», подарив им символических «золотых птиц», а зрителям — уникальное восприятие мира через призму иного сознания.
В Ленинграде он был среди создателей Свободного университета вместе с Сергеем Курёхиным и братьями Грошевскими. Там же он основал собственную «МИР» — Мастерскую индивидуальной режиссуры. За свою жизнь Юхананов открыл несколько таких мастерских, привлекая множество творческих личностей, стремившихся к самовыражению и новым открытиям в искусстве. Многим из них это действительно удалось благодаря его поддержке.
В начале 1990-х годов, работая с художником Хариковым в Санкт-Петербурге, Юхананов основал «Санкт-Петербургский маленький балет», где были поставлены две уникальные балетные постановки. Вернувшись в Москву, он набрал два режиссерско-актерских курса в ГИТИСе, стремясь объединить академическое искусство с авангардным, коммерческое с независимым. В отличие от многих коллег, которые использовали эти различия для личной выгоды, Юхананов стремился к их гармоничному взаимодействию, видя в этом пользу для всех направлений искусства.
Юхананов был не просто талантливым режиссером, но и подлинным художественным лидером, поскольку всегда оставался в стороне от политической конъюнктуры, общественного ажиотажа и идеологических перемен. Лишь в начале 90-х он отдал дань времени, поставив эссе Троцкого о Ленине с участием авангардистов. После этого он погрузился в изучение «внечеловеческого», создавая новомистериальные проекты, такие как «Сад». Хотя отправной точкой мог быть чеховский «Вишневый сад», Юхананов на его основе развивал собственные мифы, опираясь на глубокие знания и обширное образование.
Сами названия проектов Юхананова — «Золотой осел», «Орфические игры. Панк-макроме», «Архивирование будущего», «Дневник театра» — в которые он с энтузиазмом вовлекал студентов и молодых деятелей, свидетельствуют о его уникальном подходе. Эти работы всегда были далеки от театральных клише, стандартов и мейнстрима, как старого, так и современного театра. Он создавал свой собственный мир, преодолевая рамки классической сцены и смело сочетая различные жанры, добиваясь удивительных симбиозов. Также он был ценителем новой академической музыки и открывал таланты.
Юхананов обладал безграничной, вневременной фантазией, словно черпая вдохновение из древних мифов, но не от мира сего. Его воображение уносилось к ангельским сферам, где он наделял небожителей земными качествами или низводил их на землю, заставляя терять крылья от людских поступков. Вероятно, именно об этом был его последний масштабный спектакль «Пик Ник, или Сказки Старого ворона», который шел целых три вечера.
Для Юхананова продолжительность, а не краткость, была истинным мерилом таланта. Он всегда бросал вызов устоявшимся нормам: одни принимали его с восторгом, другие критиковали, но он неизменно следовал своему пути. Этот путь привел новатора в Драматический театр имени Станиславского, где он осознал, что истинное обновление театра не сводится к внешним изменениям. Его «Электротеатр Станиславский» на Тверской должен был стать площадкой для поиска и воплощения новых смыслов, предлагая принципиально иной репертуар. Поэтому он начал свой творческий путь в новом качестве с постановки «Синей птицы» — триптиха, который длился три вечера подряд и игрался в преобразованном зале.
Юрий Хариков подчеркивает, что когда они пришли в «Электротеатр», Юхананов представил четкую и убедительную программу, опередив всех остальных кандидатов на пост руководителя. Борис понимал, что для налаживания контакта с коллективом, пережившим множество изменений, необходим особенный материал. Таким произведением стала «Синяя птица».
Это была не просто классическая «Синяя птица» Метерлинка, задуманная как конкурент постановке МХАТа. Нет, это была тотальная, всеобъемлющая фантазия, в которой гармонично переплелись советская реальность, история самого Театра Станиславского и, самое главное, надежда на успешное будущее этого театрального «корабля». Его «Синяя птица» походила на прекрасно сыгранный оркестр, где каждый участник был важен, а главной темой стала история любви легендарного Алексея Коренева и его супруги, охватывающая весь мир. Именно с этой постановки началась новая эпоха для театра на Тверской, который утвердил свою репутацию как экспериментальная, глубокомысленная и увлекательная площадка, где люди с неординарным мышлением могли реализовать свои идеи, будь то на Большой, Малой сцене для дебютантов или даже во внутреннем дворике.
Эта плодотворная деятельность продолжалась до конца июля, когда «Электротеатр» завершил свой сезон. В это время Борис Юхананов находился в больнице, где проходил лечение и перенес операцию на сердце. Теперь театр остался без своего выдающегося лидера, который, словно, удалился в свои неземные, ангельские сады.
