В Нижнем Новгороде открылась первая Международная экологическая биеннале.
Нижний Новгород принимает у себя первую Международную экологическую биеннале, запущенную по инициативе региональных деятелей при поддержке столичных культурных учреждений. Около 150 современных художников из более чем двадцати стран мира (Россия, Китай, Франция, Колумбия, Южная Корея, Индия, Гана, Непал, Италия, Сингапур, Нигерия, Турция, Марокко, Саудовская Аравия, Аргентина, Мексика, США, Япония, Перу, Великобритания) представили свои работы, отражающие их взгляды на тонкий баланс между человечеством и окружающей средой.
Выставка развернулась на шести основных локациях и включает открытые пространства, такие как поле с луговыми травами с видом на Волгу и инсталляции из соломенных башен на территории бывшего речного порта. В Нижегородском художественном музее демонстрируется проект «Зона пчел», который привлекает внимание к угрозе исчезновения этих важных насекомых и подчеркивает роль человека в их спасении.
В пространстве «Арсенал» представлены проекты «Мечты о доме», посвященные человеческому жилищу, и «Земное/Планетарное», исследующее связь личного бытия с масштабами космоса. Выставочный зал ЦЕХ затрагивает вопросы размывания границ между природным и цифровым мирами, а «Академия Маяк» собирает работы под общим названием «Чистая энергия», представляя кинетические скульптуры и световые инсталляции.
Проект «Кожа Земли» освоил две необычные для городского искусства локации: павильон бывшего Мытного рынка и здание старинной ярмарочной гостиницы Ермолаевых. Эта гостиница, построенная купечеством для Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года, расположена на живописном слиянии Оки и Волги и привлекает своей богатой, но ныне утраченной историей, от которой остались лишь стены.
Мастера из различных стран мира изучают земную оболочку, сравнивая её с хрупкостью человеческой кожи. В старинном здании гостиницы Ермолаевых, на нескольких этажах, создаётся ощущение перемещения во времени – зритель одновременно погружается в историю и ощущает себя частью современного технологического мира.
Художники применяют разнообразные, порой самые необычные, органические материалы. Их работы затрагивают роль человека, который, создавая алгоритмы и машины, зачастую нарушает природную гармонию, но в то же время обладает потенциалом для сохранения природы.
Сергей Филиппов исследует звуковые структуры, создавая кинетические инсталляции, где в качестве музыкальных инструментов используются, например, тарелки. В его творчестве техника сливается с поэзией, погружая зрителя в необычное художественное измерение, где можно почувствовать природные ритмы. Одна из его звуковых работ, «Вся красота, вся мудрость – внутри тебя», призывает к внутреннему созерцанию.
Ульяна Подкорытова успешно воплощает эту идею в своих работах. Её многочисленные путешествия, в том числе арт-резиденция в Баку и участие в фестивале «Степь» в Астрахани, позволили ей собрать уникальную коллекцию звуков: от городских шумов и шепота Каспия до природных стихий и ритмичных движений пальцев ткачих. Эта звуковая палитра нашла отражение в её произведениях. Например, скульптура мифического волжского существа, созданная из сшитых элементов, по стилистике напоминает образы Нила. В течение трёх дней над ней работали участники фестиваля «Степь» и астраханские жители. Художница также запечатлела хореографические постановки студентов колледжа искусств из Петропавловска-Камчатского, которые на тихоокеанском берегу пытались «извлечь» из воды воображаемое существо. Примечательно, что на недавнем фестивале «Горький fest» в Нижнем Новгороде демонстрировался фильм Юрия Мокиенко «В поисках движения», где танцоры репетировали в песчаном карьере, что перекликается с темой природного взаимодействия.
Андрей Сяйлев демонстрирует серию «Псевдоморфозы», выполненную из глиняной шликерной массы. Эти головные уборы, шлемы и маски выглядят так, словно их обнаружили при археологических раскопках или создали для научно-фантастического фильма или компьютерной игры. Они сочетают в себе хрупкость и воинственность.
По соседству представлены работы Джои Холдер, изображающие загадочных существ – потенциальных криптидов, неизученные виды флоры и фауны. Холдер фокусируется на планктоне, демонстрируя его малоизученность через лабораторные видеоматериалы и 3D-моделирование.
Евгения Тут представила серию фотографий, снятых на iPhone, которые служат её путевыми зарисовками с побережья, фиксируя вечное движение моря и луны. Ким Сун Им выставил керамическую работу «Лицо 16 — Росарио», вызывающую ассоциации с обезглавленной фигурой.
Художественный дуэт «ГУЙ», состоящий из Егора Ефремова и Марии Плаксиной, создает инсталляции из различных природных материалов: керамики, пакли, сена и дерева. Их «фантастические существа» из серии «Окагами» внешне напоминают ласточкины гнёзда, словно собранные из подручных средств. Эти безголовые фигуры, будто вросшие в землю корнями деревьев, обладают антропоморфными чертами, прослеживающимися в мифологии многих культур, включая уральскую.
Дишон Юлдаш представляет фигуры животных из переработанного алюминия, железа и прочных нитей, а также «сосуды-травмы», призванные передать ощущение потери и уязвимости. Виктория Кравцова в своей работе «Тут не глубоко» использует семь овалов из моллированного стекла, напоминающие застывшие водные круги или огромные леденцы, подвешенные на нитях. Автор видит в этой инсталляции отражение городской периферии, где ещё сохраняется истинная природа.
Инсталляция Чарвей Цай посвящена традициям коренного народа тао, проживающего на острове Ланьюй (Остров Орхидей) у юго-восточного побережья Тайваня. В центре композиции – внушительная, но изящная песочница, где на чистейшем песке разложены блюдца с мерцающими, как свечи, камешками. На больших экранах транслируются видеозаписи ритуалов, исполняемых женщинами тао, и безбрежные прибрежные пейзажи, на фоне которых женщины смотрят под ноги. Появление их на песчаном пляже сопровождается титрами: «Пусть они принесут домой рыбу-меч с прозрачной головой».
Французская художница Эльза Гийом в своих керамических работах изображает обитателей морских глубин. Её инсталляции, такие как разрезанные кальмары и рыба-меч, вызывают ассоциации с останками древних морских существ.
В экспозиции также присутствуют интерпретации «чёрных квадратов», выполненные из фанеры и земли. Среди них работа Саши Нестеркиной под названием «Любовь». Арт-дуэт Recycle Group представил инсталляцию «Культурный слой», состоящую из квадратов, собранных из фрагментов мобильных телефонов, одноразовой посуды и другого мусора, что является отсылкой к знаменитому произведению Малевича. Подобные земляные и фактурные «чёрные квадраты» были широко представлены и на прошлогодних выставках в Венеции, символизируя бесконечную глубину и разнообразие чёрного цвета.
Сергей Сомин и Елена Самородова представили инсталляции «Пирамида из сердец» и «Повседневное облачение жрецов-снопов». «Пирамида из сердец» визуально вызывает ассоциации с «Апофеозом войны» Василия Верещагина, но вместо черепов здесь изображены сердца. Соломенные фигуры отсылают к старинным ритуалам, представляя собой своего рода «соломенную хореографию», символизирующую подношение пашне и являющуюся гимном русскому полю.
На площадке Мытного рынка представлена масштабная инсталляция – стена, составленная из старой одежды, фрагментов тканей и бумаги, обуви и обугленных кусков дерева. Этот проект, созданный Оланреванджу Теджуосо из Нигерии, акцентирует внимание на проблемах нерационального расходования природных ресурсов и разрушительной силе огня, способного уничтожить жизнь. Использованные, казалось бы, бесполезные предметы преобразуются в выразительное художественное высказывание, приглашая зрителя к детальному изучению этой «ярмарки ненужных вещей».
Работа Марии Мичи под названием «Микробное тело» создана в сотрудничестве с профессиональным микробиологом. Концепция проекта возникла на фабрике-кухне в Самаре, где были собраны образцы микробных колоний. В результате получилась серия изображений человеческого тела, представленная в виде «коридора» из белых страниц, позволяющая глубоко погрузиться в мир микроорганизмов, населяющих наш организм.
