Режиссер перешел на неформальный жаргон во время театральных репетиций
Кинофестиваль «Горькийfest» в Нижнем Новгороде стал местом премьеры документального фильма, посвященного Никите Михалкову. Примечательно, что сам режиссер прибыл на показ картины, которую до этого не видел, в день, омраченный известиями о кончине известных кинематографистов Александра Митты и Юрия Мороза.
В преддверии своего 80-летнего юбилея, который состоится 21 октября, Никита Сергеевич, по всей видимости, находится в отличной творческой форме. Созданный студентами его академии, отмечающей в этом году десятилетие, фильм-портрет получил название «Никита Михалков. Метод».
Режиссер фильма, Вера Водынски, выпускница ВГИКа (мастерская Андрея Эшпая), не смогла присутствовать на премьере. Картину представили сам Никита Михалков и оператор Любовь Князева.
«Я нахожусь в необычном для себя положении, поскольку еще не видел этот фильм, — поделился Михалков со сцены. — Однако я наблюдал за теми, кто работал над ним три года. Сначала они вызывали некоторое раздражение своим присутствием, затем стали работать тихо и незаметно. Я не знаю, что именно они снимали, но уверен, что это люди, которые искренне любят и понимают кино. Очень надеюсь, что мне не придется сбегать из зала раньше времени от увиденного ужаса».
Любовь Князева представила фильм, пояснив: «Вся команда, работавшая над этим проектом, является выпускниками академии Никиты Михалкова. Ей в этом году исполняется 10 лет. Мы обучались, посещали мастер-классы Никиты Сергеевича, слушали его лекции и осознали уникальность процесса, когда Никита Сергеевич репетирует с актерами. Мы решили найти поэтическую форму, чтобы запечатлеть мощный импульс великого художника и показать его метод работы с актером. Мы были ограничены временными рамками, но надеемся в будущем продолжить исследование метода Никиты Сергеевича, поскольку это очень обширный процесс».
В ответ на речь Князевой, Михалков, демонстрируя свое актерское мастерство, сымитировал натужный смех и шипение: «Процесс, метод… Просто дело надо делать, господа, как говорил Антон Павлович. Очень надеюсь, что мне не придется тайно покидать кинозал от ужаса того, что я там делал».
Судя по всему, из зала он не сбежал и остался вполне доволен увиденным. Михалков не похож на Питера Брука, его стиль не предполагает «хождения по канату». Наблюдать за его театральными репетициями не так увлекательно, когда заранее известен результат и уровень спектаклей. Сидя в зале бывшего Театра киноактера, переоборудованного Михалковым для своей академии, он анализирует работы начинающих актеров.
Очевидно, что молодые актеры значительно уступают ему в таланте. Михалков превосходно владеет актерским мастерством и сам детально демонстрирует все, что требует от учеников. Его метод основан на бесконечном показе. В отличие от него, Эймунтас Някрошюс мог часами молчать на репетициях, ничего не играл, произносил минимум слов – и при этом достигал эффекта божественного таинства. Известно также, как создаются спектакли у Анатолия Васильева, где сам процесс является ключевым, хотя и результат тоже впечатляет.
В академии Михалкова сейчас идет постановка «Пир во время чумы», которая вызвала ассоциации с возвращением Юрия Любимова из эмиграции и его репетициями «Маленьких трагедий» на Таганке. Тогда студентам разрешали присутствовать, и многие днями и неделями наблюдали за рождением спектакля, за драмами на сцене и за кулисами. Такое невозможно забыть. А здесь не удается избавиться от ощущения присутствия Михалкова-«бесогона». Да и Никита Сергеевич не так силен в театральной режиссуре: сколько бы слов ни было сказано, сценический результат уже известен и не всегда впечатляет. Театральная режиссура обладает своей, особой энергией, неведомой в кино, и подчиняется совершенно иным законам.
На одной из молодых актрис была футболка с изображением Михалкова в шляпе. На принте мэтр склонил голову, так что несведущий зритель мог бы его сразу не узнать. Зато изображение на спине не оставляло никаких сомнений. Сам Никита Сергеевич также был в мерче с цифрой «12». На экране демонстрировались репетиции одноименного спектакля, поставленного по мотивам его фильма «12». Михалков играет сам, а некоторых его коллег, снимавшихся в фильме — Алексея Петренко, Сергея Арцибашева, Романа Мадянова, — уже нет в живых. Впечатляет теперь молодой Михаил Ефремов — уже тем, что никто и предположить не мог такого поворота его судьбы. В сценической версии «12» — уже другие герои.
Кадры из лучших фильмов Михалкова — «Пяти вечеров», «Неоконченной пьесы для механического пианино», «Рабы любви» — вдохновляют куда больше, чем репетиции спектакля по Бунину и рассуждения о системе Станиславского. В процессе работы Михалков переходит к современной повестке, демонстрируются сцены из его спектакля о зарождении фашизма, сам режиссер рассуждает об Украине, о Хрущеве, нарушившем «порядок вещей». В этот момент герой фильма, кажется, забывает о театральной обстановке, и начинается его знакомый «Бесогон».
Никита Михалков общается со своими студентами, используя терминологию и интонацию из «приблатненного пацанского мира». Молодежь внимает. Публика в зале смеется. В определенном смысле этот кинопортрет удался и даже конгениален своему герою.
