Грандиозный концерт Zivert в Москве стал настоящим погружением в прошлое с современным размахом.
За свою относительно недолгую, но крайне динамичную карьеру, начавшуюся с заметного прорыва в 2018 году, певица Zivert продемонстрировала гораздо больше, чем принято ожидать от современной поп-звезды. Помимо активного участия в привычной музыкальной гонке синглов, коллабораций, клипов и стримингов, артистке удалось, возможно, не создать новый стиль, но превосходно адаптировать под себя те направления, на которые многие даже не обращали внимания. Вместе со своей продюсерской командой Zivert словно совершила путешествие в конец восьмидесятых и начало девяностых, переняв оттуда характерный ритм, цепляющие мелодии и уникальную манеру неторопливого повествования.
Однако после выпуска альбомов «Vinyl #1» и «Vinyl #2», в своем последнем большом релизе «В Мире Веселых», она внезапно изменила направление. К уже знакомому звучанию добавились элементы афро- и френч-хауса, драм-н-бейса, хип-хопа, а также глубокие личные переживания, выраженные в текстах. «Это авангардный поп со щепоткой гротеска», — заявила тогда Zivert в одном из интервью, окутав свою музыку загадочным ореолом. Стремление создать собственную музыкальную моду привело к тому, что у певицы накопилось достаточно материала для масштабного сольного концерта. Впрочем, вряд ли кто-то мог предвидеть его истинный размах.
Контекст и современность
Последние три летних сезона в Москве ознаменованы грандиозными музыкальными событиями стадионного масштаба. Каждое лето на крупнейшие площадки выходят всё новые артисты, чей потенциал ранее казался несоизмеримым с одновременным присутствием десятков тысяч зрителей. Вероятно, первоначальный шок от изоляции, в которой оказалась отечественная музыкальная индустмия в 2022 году, постепенно сходит на нет, и система активно адаптируется к сложившимся реалиям, а финансовые потоки находят новые русла.
Крупные компании активно строят собственные экосистемы, которые, помимо прочего, включают музыкальные стриминги, фестивали и эксклюзивные мероприятия, а также системы распространения билетов. Если раньше ведущие банки регулярно заявляли о себе, спонсируя российские гастроли международных звезд, то теперь они вынуждены искать свою целевую аудиторию среди поклонников местных исполнителей, предоставляя этим артистам возможность устраивать максимально эффектные шоу, по крайней мере, в Москве и Санкт-Петербурге. Такой подход, конечно, не решит всех проблем в индустрии, но поддержка отечественных талантов в воплощении их музыкальных идей становится все более очевидной.
Всех участников этого процесса, безусловно, радует, что публика с энтузиазмом откликается на эти предложения. Это происходит несмотря на значительно возросшие, согласно недавней статистике, цены на билеты и порой гнетущее ощущение некоторой «местечковости» происходящего. Впрочем, как показывает практика, «местечковость» — это явление весьма динамичное.
Визуальное воплощение
Шоу было по-настоящему монументальным, полностью соответствуя размерам стадиона. Три огромных экрана, центральный из которых достигал высоты почти в девятиэтажный дом, создавали захватывающее визуальное пространство. Трехуровневая сцена позволяла артистам свободно перемещаться как перед полупрозрачным основным экраном, так и за ним. Длинный подиум с пневмолифтами, десять башен, оснащенных яркой светомузыкой, пиротехника, достойная городского праздника, и огнеметы, порой вызывающие ассоциации с Rammstein, — всё это формировало незабываемое зрелище.
Концерт открылся акустическим исполнением песни «Эгоистка» на подиуме посреди фан-зоны. После этого включилась мощная развлекательная машина. Под оглушительный грохот фейерверков по подиуму прошли модели в ретро-нарядах, во главе которых были фэшн-инфлюенсер Ксения Шипилова и дизайнер Александр Рогов. Полсотни танцоров, также одетых в ретро-стиле, окружили главную звезду, и начался энергичный путь к сценическому совершенству.
«Мой перфекционизм порой доходит до безумия, глаза округляются от страха, в телефоне — успокаивающее пение птичек, и всё в таком духе, — поделилась певица во время короткого общения с журналистами за несколько часов до начала представления. — Но после генеральной репетиции я поняла, сидя в гримерке, что нужно просто отпустить ситуацию. Пусть будет неидеально местами, но зато по-настоящему».
По правде говоря, если артистка что-то и «отпустила», то на очень короткий поводок. Подготовка к представлению заняла полгода, а над видеоартом полтора месяца трудились сорок дизайнеров. В результате получилось чрезвычайно динамичное шоу, где ретро-тема была обыграна с использованием самых передовых современных технологий.
Артисты совершали стремительные перемещения по сцене, порой словно бросая вызов законам физики. Площадь гигантского экрана использовалась до последнего пикселя. Сама Zivert пела как на высоте, так и почти среди зрителей, танцевала с реальными людьми и с мультипликационными персонажами, появлялась с тщательно прорисованных обложек журналов и билбордов — она была буквально повсюду.
Меняя наряды и исполняя хиты с разных альбомов, артистка перевоплощалась то в очаровательную пинап-куколку, то в неудержимую диско-фурию. Она успевала и поговорить с публикой, и сыграть на фортепиано (Игорь Крутой, обычно постоянный гость на стадионных шоу звезд, на этот раз остался в стороне), и вывести на сцену своих коллег. Lyriq, который выступал на разогреве, присоединился к Zivert для исполнения «Forever Young», а дуэт «Очки и Кольца» — для песни «Еда Невкусная». Всего в сет-лист вошло двадцать семь композиций, включая «Гудбай», выпущенный незадолго до шоу. Дождь, ставший дополнительным подарком от природы, придал выступлению дополнительный драматизм (в отличие от тех, кто был под крышей на трибунах, публика в партере и артисты на подиуме насладились небесной щедростью), но, к счастью, обошлось без коротких замыканий и падений на мокром полу.
Сильные стороны
Всё богатство пикселей, безупречный звук и мастерски поставленные танцы не смогли бы обеспечить успех концерта, если бы публика, особенно на такой масштабной площадке, не проявила готовности активно участвовать в происходящем. Поклонники Zivert оказались невероятно отзывчивыми и хорошо подготовленными. Они с удовольствием откликнулись на призыв артистки примерить ретро-наряды, а призывать их петь практически не требовалось. В итоге розовые лосины, парики и блестки сияли то здесь, то там, придавая всему действию атмосферу настоящего карнавального веселья.
Ближе к финалу прозвучало и довольно сильное, неожиданное музыкальное заявление. Кавер на культовый хит «Sweet Dreams» от Eurythmics идеально вписался в общую ретро-концепцию и пробудил нешуточную ностальгию, прежде всего по музыкальному космополитизму.
Слабые стороны
На своих концертах Zivert обычно проявляет себя и в разговорном жанре, но на этот раз количество произнесенных слов заметно возросло: они звучали как со сцены, так и с экранов во время показа роликов, призванных пояснить ретро-идею шоу. Конечно, заполнить паузу, необходимую для смены образа, всегда непросто, но в одном случае постановщики представления выбрали, пожалуй, самый спорный способ.
В специально снятом мини-фильме певица подъезжает на американской машине из восьмидесятых к стилизованной ретро-заправке и довольно долго рассуждает о том, что раньше было лучше, чем сейчас. Выбранная стилистика, наверное, должна была напомнить об американском кино эпохи видеосалонов и в целом соответствовала атмосфере шоу (хотя сейчас многим, возможно, больше понравился бы «Запорожец» на советской бензоколонке). Однако хронометраж явно превышал количество представленных идей.
Все озвученные мысли об аналоговой эпохе уже неоднократно были кем-то высказаны, и этот набор банальностей продолжался слишком долго. На стадионных шоу, как правило, лучше говорить поменьше, если стоит цель удерживать внимание публики. Впрочем, внимание собравшихся можно было быстро вернуть в тонус лишь началом следующего хита.
Фраза вечера
«Ну прямо молодая Понаровская на рейве», — игриво хихикнули в VIP-секторе, когда певица во всей своей ретро-роскоши появилась на сцене. Ностальгические «вайбы» действительно способны рождать самые парадоксальные ассоциации.
