Друзья и коллеги собрались в день рождения мастера, чтобы отдать дань его многогранному творчеству и светлой личности.
Прошлым летом театральное сообщество скорбело по Евгению Добровинскому, выдающемуся художнику и дизайнеру, который ушел из жизни вскоре после своего 80-летнего юбилея. В этом году, в годовщину его рождения, близкие и соратники собрались, чтобы почтить его наследие и вспомнить о его невероятном творческом даровании.
В стенах Чеховского культурного центра на Страстном бульваре собрались самые близкие — друзья и коллеги Евгения Добровинского. Широкая публика знала его благодаря ярким афишам московского театра «Эрмитаж», где с 2014 года и до конца своих дней он занимал пост главного художника, а сотрудничество с художественным руководителем Михаилом Левитиным началось еще в 1980-х.
Юбилейный, 65-й сезон театра «Эрмитаж» открылся в прошлом году постановкой «Веселая женщина», посвященной Елене Блаватской. Перед спектаклем Михаил Левитин, худрук, подчеркнул значительный вклад Добровинского в эту работу, отметив, что художник создал шесть вариантов плаката для премьеры всего за несколько часов до того, как его сразил обширный инфаркт.
«Я увидел в этом добрый знак, словно предначертанный самой Блаватской, — вспоминал Михаил Левитин. — Он живет в своих работах и в нашей общей любви к нему, и это истинное счастье».
Слова Михаила Захаровича находят отклик в сердцах каждого. Евгений Добровинский при жизни одаривал своих близких искренней любовью, и в этот памятный день, несмотря на его отсутствие, вся собравшаяся любовь, словно незримый шар, устремилась к нему, несомненно, достигнув адресата.
Зал был оформлен произведениями Евгения Добровинского из серии «Черный календарь», демонстрирующими его мастерство как каллиграфа и графического дизайнера. Стоит отметить, что именно его талант создал уникальный фирменный логотип и шрифт для театра «Эрмитаж», используемые театром до сих пор.
Центральным событием вечера стало выступление искусствоведа Сергея Серова, посвященное многогранному творчеству Евгения Добровинского. Его лекция, полная личных воспоминаний и теплоты, была глубоко субъективной, что неудивительно, ведь лектора и художника связывала крепкая дружба. Большинство присутствующих в зале также были теми, кто знал Евгения Максовича лично.
Ещё до начала основной части, во время неформального общения, Добровинского вспоминали как жизнерадостного, подчас озорного и чрезвычайно остроумного человека. Эти черты — озорство и юмор — пронизывали и его работы, становясь их узнаваемой красной нитью. Можно с уверенностью сказать: он творил так же ярко и свободно, как и жил.
Сергей Серов начал свой рассказ с тезиса: «Дизайн включает в себя три ключевых элемента: знаки, шрифты и изображения». Именно по этой структуре он и раскрыл слушателям гений Добровинского. Лекция сопровождалась многочисленными теплыми фотографиями, на которых можно было увидеть и многих из присутствующих в зале.
Одной из наиболее ярких особенностей графического дизайна Добровинского была его виртуозная игра с символами и буквами. Он даже преобразил само понятие «дизайн» в своеобразный автограф: D.E.sign, где «sign» означает «знак», а инициалы D.E. подчеркивают его авторство. Он умел вдохнуть особую энергию в каждую линию и изгиб шрифта, превращая буквы и цифры в живые элементы. Прекрасным примером служит плакат к 120-летию Александра Родченко, где Добровинский мастерски вплетает цифры в буквы: «Д» становится единицей, «Е» — двойкой, а «О» логично превращается в ноль, формируя надпись «Родченко-120».
Будучи одаренным каллиграфом, он смело экспериментировал с буквами, создавая самые необычные и выразительные шрифты. Этот уникальный навык он передавал своим ученикам. Количество его подопечных было ограничено, что объяснялось как спецификой его творческого подхода, так и искренним стремлением уделить максимум внимания каждому.
