«Центр искусств. Москва» представляет редкие работы великих маринистов
Прямо в сердце столицы, в «Центре искусств. Москва», открылась уникальная выставка, позволяющая окунуться в атмосферу морского курорта. Здесь можно почувствовать ласковые волны и насладиться закатами, нарисованными кистью великих маринистов — Айвазовского, Боголюбова и Алисова. Эти редкие работы, представленные из частных коллекций, делают экспозицию по-настоящему особенной.
В выставочном зале царит особая атмосфера: кажется, слышен шум моря, но это лишь мягкое звуковое сопровождение, создаваемое живой музыкой рояля, звуки которого наполняют всё пространство галереи. Экспозиция с морскими пейзажами органично соседствует с выставкой «Русский лес», рассказывающей о красоте родной природы. И хотя на первый взгляд они кажутся разными, их объединяет общая тема восхищения величием русской природы.
Михаил Алисов, ученик Юлия Клевера — мастера лесных пейзажей, а затем и самого Айвазовского, демонстрирует в своих работах глубокое влияние учителя. Любовь Ивана Константиновича к морской стихии передалась и Алисову, но при этом Михаил воплощает своё видение моря в более интимной, камерной манере. Его полотна меньше по масштабу, чем у учителя, и виртуозно играют с цветом и светом, передавая все нюансы изменчивого, игривого и порой грозного моря. Стоя у каждой картины, посетитель словно переносится на крымское побережье, вдыхая солёный воздух и созерцая бескрайние просторы.
В некоторых работах Алисова, например, в «Лунной дорожке», прослеживаются отсылки к творчеству Архипа Куинджи, ещё одного выдающегося пейзажиста и ученика Айвазовского. Это особенно заметно в композиции и игре света. «Центр искусств» явно питает особую страсть к художникам, воспевающим красоту небесных светил, что вызывает ассоциации с недавней выставкой мастера люминизма Шультце.
Неизменным центром притяжения для посетителей остаются работы Ивана Айвазовского, чья искренняя любовь к Крыму нашла отражение в его произведениях и передалась его ученикам. Алексей Боголюбов также изображает Крым, но делает это иначе: море на его картинах хоть и играет важную роль, но не является единственным сюжетом. «Феодосия при восходе солнца» — это целая история, где на берегу кипит жизнь: рыбак отчаливает в море, а его ждут дети; женщина несёт мешок, странник наблюдает за происходящим. Вдалеке просыпается сам город, озарённый первыми лучами солнца.
Особый интерес вызывает необычное экспозиционное решение: рядом с работами Боголюбова представлена картина Айвазовского под названием «Пейзаж», на которой нет моря. Это может удивить многих, привыкших к его морским баталиям. Объяснение простое: во время Крымской войны (1853–1856 годы) художник с семьёй был вынужден эвакуироваться под Харьков. Там он обнаружил, что бескрайние поля по своей просторной красоте напоминают любимое море. Таким образом, у Ивана Константиновича есть и «сухопутные» работы, где неизменно подчёркивается превосходство природы над человеком.
Всего две работы Григория Капустина, ещё одного ученика Айвазовского, притягивают взгляд своим тёплым колоритом. Изображая море, он уделял много внимания небу и его оттенкам, создавая ощущение, что главные роли в его полотнах делят поровну море и небо, находящиеся в равноправном диалоге.
Среди экспонатов выделяются несколько работ Константина Вещилова, младшего современника Айвазовского. Его манера изображения морских пейзажей кажется импрессионистской, что объясняется принадлежностью художника к иному поколению, хотя и он учился у великого Ильи Репина.
