Театр Терезы Дуровой открыл 33-й сезон премьерой масштабного музыкального спектакля по сказам Бажова.
В Театре Терезы Дуровой состоялась долгожданная премьера — музыкальный спектакль «Малахитовая шкатулка». Этот 90-й по счету спектакль ознаменовал открытие 33-го сезона театра. Постановка произвела фурор: после финального поклона юные зрители с цветами спешили к сцене, чтобы лично выразить благодарность артистам за яркие эмоции. Театр Дуровой известен тем, что создает постановки для всей семьи, и «Малахитовая шкатулка» стала прекрасным дополнением к его репертуару.
Павел Петрович Бажов, выдающийся русский журналист и писатель, совершил настоящий культурный подвиг, создав уральский эпос. Его кропотливая работа по сбору, переработке и систематизации фольклорных сказаний получила высочайшее государственное признание. В 1943 году за свой знаменитый сборник «Малахитовая шкатулка» Бажов был удостоен одной из самых престижных наград СССР — Сталинской премии второй степени.
Уральские сказы Бажова традиционно служат источником вдохновения для художников самых разных направлений — от живописи до анимации. Такие известные композиторы, как Сергей Прокофьев и Кирилл Молчанов, создавали по их мотивам балеты и оперы. Возникает вопрос: возможно ли найти совершенно новые способы интерпретации богатого, искрящегося всеми гранями самоцветов мира «Малахитовой шкатулки»? Спектакль Терезы Дуровой убедительно доказывает, что это возможно, предлагая, как всегда в ее театре, неожиданное и оригинальное прочтение.
Сценическое пространство воссоздает суровую, несколько мрачную атмосферу рабочего поселка, где живут горняки, ежедневно спускающиеся в шахты и сталкивающиеся с опасностью обвалов. Художник Мария Рыбасова, работая с плоской проекцией, изобразила серые деревянные фасады и массивные ворота шахты, а небольшие окна на стенах кажутся нарисованными детской рукой. Этот минимализм служит резким контрастом к динамичным, сверкающим горным образованиям, которые станут обителью Хозяйки горы и ее ящериц. Внимание зрителя пока сосредоточено на жителях прииска, чья жизнь целиком посвящена добыче малахита. И здесь ожидает неожиданность: костюмы, разработанные Викторией Севрюковой, выполнены в той же строгой серо-коричневой палитре. Они, безусловно, изысканны и красивы, но где же буйство красок, характерное для сказаний? Авторы постановки избежали шаблонных псевдофольклорных нарядов, предлагая зрителю насладиться фактурой плотных тканей, многообразием форм русских головных уборов — кик, а также элегантностью женских косух (лично мне очень захотелось бы такую примерить) и платья Аннушки (Любовь Никулица) с его стильным черно-белым принтом. Даже главный герой Данила (Владислав Савчук) в финале предстает в современной стильной рубахе, которая вполне могла бы украсить гардероб любого современного модника.
Однако монохромная палитра нарушается, когда на сцене появляются антагонисты: беспощадный хозяин прииска Мормагон (Сергей Батов), чье имя символизирует «играющего со смертью», и его капризная жена Ядвига (Юлия Юнушева), чье польское имя неслучайно. Их яркие, огненно-красные наряды служат визуальным акцентом. Дополнительный контекст придает наличие у Ядвиги двух приживалок — немки и француженки (Маргарита Белкина и Татьяна Калакина), что, по замыслу автора пьесы Артема Абрамова, можно истолковать как актуальный антизападный подтекст.
Ключевым персонажем и единственной, кто исполняет вокальные партии, является Хозяйка Медной горы в блистательном воплощении Анастасии Тюковой. Ее проникновенные арии представляют собой лирические интерлюдии, которые не столько двигают сюжет, сколько раскрывают глубинный смысл сказаний Бажова: благоговение перед величием Уральских гор, почтение к народным обычаям и одухотворенное восприятие природы. Костюм Хозяйки, несмотря на свою роскошь, также выдержан в приглушенных, темных тонах, что логично: в глубинах пещеры она не нуждается в ярком свете. Согласно сюжету, она стремится увлечь Данилу своими секретами и дарами, но, строго следуя фольклорным канонам, Данила отказывается от предложенного бессмертия и таланта резчика по камню, предпочитая остаться верным своему человеческому предназначению.
Главная особенность постановки — это мастерское слияние традиционного фольклора с современными художественными решениями. Особого внимания заслуживает музыкальная составляющая, автором которой является Сергей Кондратьев, выступающий также в роли аранжировщика, дирижера и бас-гитариста. Спектакль сопровождается живым ансамблем виртуозных музыкантов-мультиинструменталистов. Отдельно стоит отметить Юрия Чевина, который одинаково виртуозно владеет гобоем, флейтой и даже домрой. Первое впечатление от музыкального оформления может создать ощущение, что оно следует традициям русской оперной сказки, схожим с произведениями Лядова или Римского-Корсакова. Однако это впечатление быстро рассеивается: музыка стремительно эволюционирует в стили арт-рока и симфо-рока, а фольклорные мотивы звучат скорее в духе Стравинского. Музыкальная партитура насыщена сложными ритмами, переменными метрами и синкопами, а гармонические решения отличаются неординарностью. Хотя «Малахитовую шкатулку» сложно назвать мюзиклом, поскольку арии, за исключением Хозяйки горы, отсутствуют, а ансамблевые номера встречаются редко, она изобилует многочисленными хоровыми и танцевальными сценами, поставленными хореографом Артуром Ощепковым. Именно они формируют уникальное звучание спектакля, где бас-гитара и перкуссия гармонично переплетаются с домрой, а мощное многоголосие вызывает у старшего поколения зрителей ностальгические воспоминания о золотой эре, когда отечественная эстрада была представлена такими коллективами, как «Песняры» и «Цветы», а не однотипными поп-исполнителями.
