Премьера оперы «Анна Болейн»: Триумф Хиблы Герзмавы

Новая постановка оперы Доницетти в Театре Станиславского и Немировича-Данченко

В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн». Это произведение является ярким образцом бельканто, требующим исключительного вокального мастерства. Дирижер-постановщик Феликс Коробов блестяще справился со сложной партитурой, а главным украшением спектакля стало выступление выдающейся сопрано Хиблы Герзмавы в заглавной роли.

Состоялась премьера оперы «Анна Болейн» в Театре Станиславского и Немировича-Данченко
Фото: Лилия Шарловская

Присутствие в труппе такой артистки, как Хибла Герзмава, позволяет театру браться за сложнейшие белькантовые шедевры, такие как «Норма» и «Анна Болейн». В отличие от предыдущей постановки с ее участием, премьера «Анны Болейн» оказалась более удачной благодаря режиссуре Сергея Новикова. Режиссер, подойдя к материалу с уважением к авторскому замыслу, сосредоточился на глубокой проработке характеров. Художник Иван Складчиков создал на сцене достоверный и величественный мир Англии XVI века, наполненный суровыми крепостными стенами и роскошными дворцовыми интерьерами, а также потрясающе историчные костюмы. Актерский ансамбль, работая в классической манере, сумел раскрыть сложные и противоречивые образы, достигнув романтического психологизма, идеально сочетающегося с музыкой бельканто. Центральной фигурой этого ансамбля, безусловно, стала Хибла Герзмава.

Спектакль избегает попыток актуализации сюжета, погружая зрителя в атмосферу XVI века. Мрачные декорации, изображающие замки и дворцы, создают величественное и суровое пространство. Особого внимания заслуживают костюмы Ивана Складчикова – они исторически точны, выполнены из дорогих тканей и обильно украшены. Даже у каждого хориста костюм уникален, что подчеркивает внимание к деталям и воссоздает богатый визуальный мир эпохи.

Либретто Феличе Романи фокусируется на последних днях Анны Болейн, когда король Генрих VIII стремится избавиться от нее ради новой избранницы, Джейн Сеймур. Король искусно фабрикует обвинения против Анны. При этом сама Анна не лишена вины, отказавшись от прежней любви ради короны. В сюжет также вовлечены влюбленный в Анну паж и ее бывший возлюбленный, невольно становящиеся пешками в интриге. Опера завершается трагически для многих персонажей. В финальной сцене, несмотря на временное помешательство, Анна Болейн демонстрирует гордость и достоинство, поднимаясь на эшафот в алом платье. Спектакль завершается появлением маленькой Елизаветы, будущей королевы, которая продолжит династию Тюдоров и, по иронии истории, отправит на казнь другую знаменитую королеву, Марию Стюарт, истории которой Доницетти также посвятил оперу.

Хибла Герзмава великолепна в роли Анны. Ее исполнение отмечено красотой тембра, безупречной техникой бельканто, совершенством кантилены и мастерским дыханием. Все эпитеты в ее адрес будут заслуженными. Артистка создает образ сильной женщины, неподвластной унижению, чья позиция – лучше смерть, чем бесчестье – передана убедительно и без излишнего пафоса. Партнеры Герзмавы также продемонстрировали высокий уровень. Чингис Аюшеев порадовал красивым, богатым обертонами тенором в партии Перси. Яркое впечатление произвела Полина Шароварова в роли юного Сметона с ее прекрасным меццо-сопрано. Исполнители партий Генриха (Габриел Де-Рель) и Джейн Сеймур (Лариса Андреева) оставили более сдержанное впечатление, несмотря на сильные голоса (Де-Релю порой не хватало плавности, Андреевой – интонационной точности). Однако в кульминационном драматическом дуэте с Герзмавой Лариса Андреева показала себя достойной партнершей, вызвав овацию зрителей.

Оркестр под управлением маэстро Коробова был великолепен: выразительные соло, виртуозное исполнение пассажей, динамичные темпы, придающие действию стремительность. Хотя опера длится около четырех часов с антрактами, зрители не скучают. Они видят на сцене именно ту «большую оперу», которую ценят: подлинную, классическую, точно передающую замысел автора и блестяще исполненную. Главное, что постановка не пытается приспособиться к сиюминутной конъюнктуре, а возвышает зрителя, увлекая его в мир высокого искусства.

Артём Синицын
Артём Синицын

Артём Синицын — петербуржец, мастер слова и любитель анализа. Живёт в Северной столице, освещает экономику и культуру. Его тексты — это смесь данных и ярких деталей о финансах или выставках. Обожает прогулки по музеям и дискуссии о трендах.

Свежий обзор мировых событий