В Центре «Зотов» рассказывают историю влиятельного издания «А — Я»
В Центре «Зотов» открылась уникальная выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А — Я“», где произведения и мысли авторов словно оживают на стенах выставочного пространства.
Концепция выставки необычна и притягательна: она посвящена скромному журналу, который, на первый взгляд, может показаться забытым. Однако «А — Я» — это не просто периодическое издание об искусстве, а полноценный «бумажный архив» российского авангарда 1980-х, полный драматизма и уникального контента. Сегодня, когда авангард переживает новую волну интереса, Центр «Зотов» предлагает свежий взгляд на эту сложную эпоху, представляя её через призму московских художников-концептуалистов.
Конец 1970-х годов был периодом глубоких противоречий, когда художественный мир был строго разделен на «официальное» и «неофициальное» искусство. В то время как первое получало широкое распространение и поддержку, второе оставалось практически невидимым для широкой публики, существовало как бы «вне поля зрения», подобно тому, как поется в известной песне: «очень странный предмет, оно если есть, то его сразу нет».
Переломный момент наступил благодаря сотрудничеству двух энтузиастов: московского фотографа и дизайнера Александра Сидорова (известного в журнале под псевдонимом Алексей Алексеев) и парижского художника Игоря Шелковского. Их совместная работа привела к созданию журнала «А — Я», ставшего летописью неофициального искусства. Сидоров отправлял собранные в Москве материалы во Францию, где Шелковский оформлял их в полноценное издание. Этот процесс был сопряжен с огромными трудностями: отправка «неофициального» контента из СССР в Европу требовала особой осторожности из-за жесткого досмотра, а художники опасались негативных последствий для своей репутации из-за публикаций в зарубежном издании. Несмотря на все препятствия, с 1979 по 1986 год вышло восемь номеров журнала, содержащих тайно переданные Сидоровым материалы.
Именно «А — Я» стал первой платформой, где были представлены работы и имена таких знаковых московских художников-концептуалистов, как Эрик Булатов, Олег Васильев, Иван Чуйков, Франциско Инфанте, Илья Кабаков и многих других, ныне широко известных. Путь к признанию был долгим и тернистым: Москва – Париж – Европа – и лишь затем обратно на родину. Однако для неофициальных художников это было привычно, ведь легких путей они никогда не искали. Для европейских галерей журнал превратился в своеобразный «путеводитель» по московскому неофициальному искусству, завоевав огромную популярность и приоткрыв завесу тайны над творческой жизнью за «железным занавесом».
Выставка мастерски переплетает две основные линии: историю самого журнала «А — Я», его драматичную судьбу, и перипетии, связанные с двумя его редакторами, а также, конечно, его богатое содержание. В Центре «Зотов» было найдено оригинальное архитектурное решение для экспозиции: в круглый зал гармонично вписан куб. Внутри куба расположены восемь секций, каждая из которых посвящена отдельному выпуску журнала, предлагая своего рода «путеводитель» по темам, актуальным для художников как 1910-1920-х, так и 1970-1980-х годов, что отражено в разделе «Наследие». Внешние грани куба повествуют уже о самом журнале «А — Я», его истории, представленной через «алфавит». Здесь можно увидеть многочисленные документы, переписку создателей, решавших судьбу издания, эскизы обложек, миссию и рубрики журнала, что делает эту часть экспозицией настоящим экскурсом в медиабизнес конца 1970-х годов.
Хотя художники, представленные в «А — Я», стремились дистанцироваться от классического авангарда, они тем не менее активно публиковали материалы, посвященные его наследию, создав для этого отдельный раздел. На страницах журнала разворачивалась живая полемика с предшественниками, что стало продолжением лучших традиций российской журналистики. В отличие от дореволюционных изданий, где дискуссии чаще касались политики, здесь художники в своем камерном издании стремились переосмыслить собственное творчество и найти своё место в искусстве. Важную роль играли также критические и искусствоведческие статьи. Редакторы «А — Я» были увлечены поиском эксклюзивных материалов, публикуя только те, что ранее не были известны публике. Это включало не только неизданные тексты таких мастеров, как Казимир Малевич и Михаил Матюшин, но и оригинальные работы концептуалистов (к которым относятся московские художники того времени). Например, произведение Виктора Пивоварова «Прямоугольник, который стремится стать кругом» впервые было опубликовано именно в «А — Я».
Примечательно, что восьмой номер журнала был полностью посвящен литературе. Изначально планировался одновременный выпуск двух версий «А — Я» — художественной и литературной. Однако сложности с логистикой, значительные расстояния и время, необходимое для обмена мнениями и принятия решений в переписке между редакторами, сделали эту идею трудноосуществимой. В итоге, лишь за год до окончательного прекращения издания «А — Я» удалось выпустить единственный литературный номер.
