Музыкальный критик Сергей Буланов объясняет феномен притягательности произведений Щедрина для широкой публики.
Несмотря на отсутствие официального звания «народный композитор», этот титул по праву принадлежит тем, чьи произведения покоряют сердца широкой аудитории. Мы обратились к Сергею Буланову – известному музыковеду, кандидату искусствоведения и выпускнику РАМ имени Гнесиных – чтобы обсудить феномен всеобщей любви к творчеству Родиона Щедрина, его доступность и универсальность.
По словам Сергея Буланова, музыка Щедрина всегда оставалась близкой и понятной слушателю, что выделяло композитора на фоне многих современников. В эпоху, когда авангардные эксперименты и сложные, порой «скрежещущие» звучания доминировали, Щедрин не поддавался мимолетным тенденциям, сохраняя свою уникальность и самобытность.
При этом эксперт отмечает, что Щедрин виртуозно владел передовыми композиторскими техниками. Он умело применял додекафонию, основанную на математической организации двенадцати звуков, сонористику, где акцент делается на общем звуковом массиве, а не на мелодии, а также пуантилизм, создающий впечатление «хаотичных» музыкальных мазков.
В качестве примера Буланов приводит балет «Чайка», написанный для Майи Плисецкой, где Щедрин использовал смелый и необычный музыкальный язык, но каждое его решение всегда было глубоко осмыслено и служило конкретной художественной цели.
Наряду с этим, творчество Щедрина включает и произведения, которые особенно близки к народному искусству, наполненные самобытностью и характерным для композитора чувством юмора, например, Концерт для оркестра «Озорные частушки».
Буланов ярко описывает картину: «Представьте Большой зал Московской консерватории, где Геннадий Николаевич Рождественский дирижирует оркестром, а музыканты во фраках виртуозно воссоздают звучание народных инструментов, передавая атмосферу настоящего деревенского праздника симфоническими средствами».
«Народная культура была неотъемлемой частью творчества Родиона Константиновича, — продолжает Буланов. — Он глубоко погрузился в неё, участвуя в фольклорных экспедициях ещё в студенческие годы. Его корни также тесно связаны с Тульской губернией, где жили его дед и отец, что объясняет интерес к произведениям Лескова и создание оперы «Левша». Щедрин всегда обращался к русской классике, а даже находясь за рубежом, оставался истинно русским композитором, донося до слушателей вечные и значимые идеи через свои интерпретации».
Затронув тему мировой известности Щедрина, Сергей Буланов поделился забавным, но показательным комментарием, который услышал от самого Маэстро во время их личного знакомства:
«Моя «Кармен-сюита», — процитировал Буланов Щедрина, — «звучит где-то на планете каждый день, и не по одному разу».
Помимо «Озорных частушек», к наиболее известным работам Щедрина относятся опера «Не только любовь», балет «Конек-Горбунок» и его многочисленные фортепианные сочинения, исполняемые учащимися музыкальных школ и вузов. При этом, по мнению Буланова, значительная часть наследия композитора всё ещё ожидает своего широкого признания.
Музыковед подчеркнул, что произведения Щедрина доступны для восприятия даже неподготовленным слушателем. Он убеждён, что «музыка непременно захватит и удержит внимание каждого».
Среди произведений, способных облагораживать и духовно обогащать слушателя, Буланов выделил недавний сборник хоровых сочинений «Век двадцатый и век двадцать первый», а также музыкальную интерпретацию рассказа Михаила Зощенко «Приключения обезьяны».
«Это и есть музыка будущего», — заключил Сергей Буланов.
О выдающемся композиторе Родионе Щедрине
Смотрите фотогалерею по теме
