Экспозиция представляет выдающиеся произведения пейзажного искусства из частных коллекций.
В «Центре искусств. Москва» открылась новая выставка «Русский лес. Шедевры пейзажной живописи из частных собраний», предлагающая укрыться от летнего зноя и дождей под живописными кронами деревьев, будь то сосновый бор, речной берег или вершины Алтая.
Эта камерная, но необыкновенно притягательная экспозиция погружает посетителей в удивительный мир русского леса. Мгновенно возникает образ Ивана Шишкина, однако выставка знакомит с работами других, не менее талантливых художников, среди которых есть и те, кто учился у великого мастера, но со временем развил собственный, уникальный взгляд на пейзаж.
Один из наиболее выдающихся учеников Шишкина — Семен Федоров. Его вдохновляла природа Валаама и средней полосы России. Его картина «Дорога в сосновом лесу» изображает залитый солнцем путь, ведущий в чащу сосен. Грамотное освещение в выставочном зале усиливает эффект сияния полотна.
Юлий Клевер — еще один виртуоз, чьи полотна наполнены теплом солнечных лучей. Его пейзажи кажутся живыми, словно ветви колышутся на ветру. Мы видим, как солнце пробивается сквозь листву, освещая уединенный домик с цветущим садом на картине «Весна», или как золотая листва вот-вот опадет, устилая землю перед приходом зимы на полотне «Осенний пейзаж. Вечер». Примечательно, что современники считали Клевера легкомысленным и расточительным, но его работы пользовались огромной популярностью и охотно раскупались (среди его ценителей были Александр II, граф Павел Строганов, купец Павел Третьяков), что обеспечивало ему постоянный доход. Некоторые работы он мог завершить за один вечер, при этом качество не страдало: всегда мастерски переданные русские пейзажи, глубокая любовь к природе и внимание к мельчайшим деталям. Самое яркое и пронзительное солнце, парадоксально, изображено на его полотне «Зима», где багровый закат, сначала напоминающий лесной пожар, на самом деле символизирует победу солнечных лучей над могучим зимним лесом.
Благодаря работам Григория Гуркина (Чороса), представителя малочисленного народа телеутов и уроженца Алтая, мы совершаем небольшое путешествие в его родные края. Хоть и недолго, но Гуркин также был учеником Ивана Ивановича Шишкина, однако в представленных на выставке работах его влияние почти незаметно — художник нашел свой собственный стиль.
Существует легенда, пересказанная Гуркиным писателю Ивану Ефремову, о том, что на озере горных духов Дены-Дерь обитали души людей, много страдавших при жизни. Тот, кто найдет это озеро, сможет одолеть злых духов, но если поиски затянутся, сам станет их жертвой. Юноша Тарын отважился испытать себя. У озера он увидел сине-зеленые тени, то замирающие, то стремительно движущиеся. Он бросился в бой, но быстро обессилел. Едва добравшись до горы, тени исчезли, а когда Тарын, спасаясь, дошел до ближайшей юрты, он мгновенно скончался. «Озеро горных духов» — одна из лучших картин Гуркина. Этот пейзаж на первый взгляд кажется спокойным и умиротворенным. Но, задержавшись у него на несколько мгновений, начинаешь ощущать исходящий от полотна холод, зловещий мороз и пугающую тишину…
Среди известных имен, представленных на выставке, — Игорь Грабарь, выдающийся импрессионист и тончайший пейзажист. Он сам признавал, что его лучшие работы — это зимние пейзажи. Картина «Зима. Ели в инее» выглядит иначе: хотя от нее должно веять морозом, главной здесь является не зима. Холодное время года снова уступает солнцу, которое, кажется, поцеловало каждую еловую иголочку.
