«Семен Котко» в Большом: Патриотическая премьера завершила театральный сезон

На Исторической сцене Большого театра состоялся цикл премьерных показов оперы Сергея Прокофьева «Семен Котко». Режиссерами-постановщиками выступили маэстро Валерий Гергиев и Сергей Новиков. Это значимое событие, завершающее театральный сезон, предвещает наступление новой эры для Большого театра, чья миссия — формировать и доносить до публики государственную культурную политику. Спектакль наполнен мощной духовной и эстетической энергией, отличается высочайшим художественным уровнем и несёт в себе глубокую идеологию, без которой истинное искусство и культура не могут существовать. Эта премьера по праву считается патриотическим манифестом ведущего театра страны.

Опера «Семен Котко» органично вписывается в этот контекст. Её сюжет рассказывает о солдате Первой мировой войны, Семене, который возвращается в родное село на Луганщине с мечтой о мирной жизни, браке с возлюбленной Соней и работе в саду. Однако мирные планы нарушает новая волна войны: в деревню вторгаются немецкие войска и их пособники — гайдамаки, жестокие украинские националисты, которые сжигают дома и оставляют за собой повешенные тела. Чтобы защитить свою землю, Семен присоединяется к Красной Армии. Удивительно, как в либретто переплетаются, казалось бы, несовместимые мотивы: герои умирают с именем Ленина на устах, но идут в бой со словами «с Богом!». Финал оперы не является триумфальным апофеозом победы; Семен Котко продолжает борьбу за освобождение украинской земли от националистических сил. Это, безусловно, находит сильный отклик в современном контексте.

Музыка Прокофьева в «Семене Котко» остаётся удивительно доступной для восприятия. Композитор, учитывая критику после статьи «Сумбур вместо музыки», разгромившей оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», создал произведение, которое, не отступая от его уникального авторского стиля с присущими ему диссонансами, сложной гармонией и речитативами, в то же время наполнено множеством прекрасных мелодий, изысканных инструментальных фрагментов, великолепных ансамблей и мощных хоровых партий. Даже любителям классической оперы, предпочитающим традиционные формы, здесь будет комфортно.

Валерий Гергиев, для которого партитура «Семена Котко» не нова (опера входит в репертуар Мариинского театра с 1999 года), искренне влюблён в эту музыку. Эта страсть, разделяемая оркестрантами и солистами, передаётся зрителям. Исполнительский состав безупречен: специфика партитуры требует от артистов одинаково высокого мастерства как в вокале, так и в актёрской игре, где фальшь недопустима. Персонажи оперы XX века наделены множеством тончайших деталей, нюансов, психологических сложностей и даже противоречий. Дирижёр и режиссёр Сергей Новиков успешно справились со всеми этими задачами. Зрители наблюдали за спектаклем как за захватывающим кино, глубоко сопереживая юным, но отважным Соне (Полина Шабунина) и Фросе (Алина Черташ), решительному мальчишке Миколе (Роман Коллерт), а также матери Семена (драматически мощная, хоть и небольшая роль Александры Дурсеневой). Изначально бытовой и даже юмористический тон вносят матрос Василий Царев (Андрей Потатурин) и его невеста Любка (Екатерина Морозова). Однако именно их история становится центральной трагедией: Любка теряет рассудок, увидев повешенного гайдамаками Царева. Яркий отрицательный образ создал Михаил Казаков в роли Ткаченко. Его герой — не типичный оперный злодей, а реалистичный персонаж амбициозного садиста, для которого даже собственная дочь является лишь инструментом для достижения целей.

Главную роль исполнил Игорь Морозов, выдающийся солист «Геликон-оперы». Его мощный, прекрасный тенор, богатый обертонами, обладает неповторимым тембром. Морозову удалось убедительно показать эволюцию характера Семена: от простодушного, слегка наивного солдата, напоминающего Бумбараша, до сформировавшегося воина, осознающего истинную цену борьбы и то, за что он готов пожертвовать жизнью.

Декорации и костюмы, созданные Марией Высотской, гармонично сочетают историческую достоверность с театральной условностью. Зрители узнают знакомые элементы: хаты-мазанки с соломенными крышами, деревянную церковь, украинские венки с лентами, немецкую военную форму, кубанки гайдамаков. При этом очевидно, что это не документальная реконструкция, а художественное произведение. Однако элемент документальности всё же присутствует. Во время торжественного и молитвенного исполнения хора на стихи знаменитого «Заповiта» Тараса Шевченко на сцене появляется проекция монумента с Острой Могилы в Луганске — мемориала, посвящённого защитникам Луганщины 1919, 1942, 2014 и 2023 годов. Смысл этой метафоры предельно ясен: для Семена Котко борьба ещё не окончена.