Открылась выставка «Обаяние драгоценного металла»
Музей имени Андрея Рублева в очередной раз удивляет компактной, но содержательной экспозицией. После выставки трех уникальных икон в небольшом зале, на этот раз здесь экспонируются всего шесть предметов. Однако каждый из них — подлинный шедевр. Выставка под названием «Обаяние драгоценного металла» знакомит посетителей с произведениями религиозного искусства, созданными московскими мастерами в XVII веке. Сохранить такие изделия до наших дней было крайне сложно.
В одном из небольших залов музея, который сотрудники ласково называют «тайной комнатой», собраны шесть работ, украшенных эмалью. Выбор именно этих экспонатов неслучаен: эмаль — очень хрупкий материал, и изделия, декорированные ею, редко доходят до нас в хорошем состоянии. На антикварном рынке предметы XVII века с эмалью являются большой редкостью. Для этой выставки удалось подобрать образцы, демонстрирующие различные аспекты мастерства московских ювелиров того времени.
Шесть представленных на экспозиции произведений показывают многообразие техник работы с металлом в сочетании с богатой палитрой эмали. Здесь можно увидеть узорчатые, словно кружево, элементы и тончайшую работу мастеров. Важно отметить, что три из этих произведений впервые экспонируются публично, так как принадлежат частному собранию. Учитывая хрупкость материала, их нельзя показывать часто и долго, что делает нынешнюю возможность увидеть их особенно ценной.
Каждый из шести экспонатов наглядно иллюстрирует этапы развития искусства эмали в XVII веке. Например, икона «Богоматерь Владимирская», созданная в Оружейной палате Московского Кремля, демонстрирует тончайшую технику узорочья. Орнаменты выполнены с использованием серебряных и золотых нитей, скрученных в жгут или представленных в виде лент. Полученные контуры заполнены эмалевым порошком. Результат впечатляет: фон иконы выглядит как цветущий сад, сияющий на свету. Эта икона встречает посетителей первой. Многие могут подумать, что она инкрустирована драгоценными камнями, но это эффект прозрачной (транспарантной) эмали, которая пропускает свет и обладает блеском, напоминающим сияние самоцветов.
Напротив расположена икона «Богоматерь Курская-Коренная». Здесь использована другая техника: оклад оформлен в виде рамы и покрывает только поля иконы. Тончайшие жгуты и ленты из металла также присутствуют. Интересной особенностью являются надписи на иконе, выполненные серебряными нитями. Еще один примечательный прием — «эмалевая жемчужина», представляющая собой белую эмаль в центре, обрамленную металлическим жгутом. Такими «жемчужинками» украшена рама иконы по периметру.
Экспозиция включает не только иконы. Следующий экспонат — панагия «Богоматерь Знамение». Позади нее установлено зеркальце, чтобы посетители могли рассмотреть изделие со всех сторон. Если на лицевой стороне мы видим приемы, уже знакомые по иконам, то на оборотной стороне обнаруживаем уникальную особенность — десять круглых углублений, предназначенных для хранения мощей. В русских памятниках такие ячейки обычно имели прямоугольную форму. Аналогичный прием встречается в греческих образцах. В художественном оформлении образа Богоматери применена техника черни — нанесение черного узора на серебряную поверхность. Рядом представлена дорная тарель «Богоматерь Знамение». Ее уникальность заключается в гравированной надписи на обороте, которая указывает дату изготовления и сообщает, что тарель была выполнена по заказу архимандрита Варфоломея и вложена в Данилов монастырь в Переславле-Залесском. Надписи с датой изготовления на подобных изделиях встречаются нечасто.
Пятый шедевр выставки — благословенный крест-мощевик. Он размещен таким образом, чтобы его можно было увидеть с обеих сторон, и это действительно стоит того. В его оформлении воплощены высшие достижения ювелирного искусства той эпохи — использованы все виды эмали и сразу несколько техник работы с материалом. Особо сложной является техника эмали по рельефу, в которой выполнена фигура Спасителя. Тело Спасителя покрыто белой эмалью, а красной эмалью изображена кровь. Рядом с крестом — еще одна панагия «Господь Вседержитель». В ее декоре использована эмаль по золотому рельефу. Фигура Спасителя создана методом чеканки из золотой пластины и покрыта разноцветной эмалью. Интересно, что мастера попытались придать изображению объем, создавая тени с помощью эмали.
