Лес как новая съемочная площадка: почему современные кинематографисты выбирают дикую природу для создания фильмов о конце света и поиске себя.
Современные кинематографисты активно осваивают лесные локации. Этот выбор обусловлен не только экономичностью и пользой для здоровья, но и стремлением преодолеть отчужденность, погрузиться в глубокое самопознание. В подтверждение этому уже существуют лесные кинофестивали в Ленинградской области и Чувашии, где участники живут в палатках, полностью растворяясь в атмосфере творчества.
Фильм «Конец концов», заявленный как документальное кино, фактически ближе к мокьюментари – стилизации под игровое кино. Его жанр определяется как коллективное кино. Группа единомышленников отправилась в лесную глушь, чтобы снять фильм о грядущем апокалипсисе.
Идея принадлежит Антону Бильжо, известному по фильмам «Рыба-мечта» и «Амбивалентность». Над проектом он работал совместно с молодой коллегой Альфией Хабибуллиной, для которой это стало дебютом после фильма «Император». «Конец концов» состоит из нескольких новелл, каждая из которых имеет своего режиссера. Среди них, например, Ольга Добромыслова, которая также исполнила одну из ролей вместе со своим мужем и генеральным продюсером этого амбициозного проекта Максимом Добромысловым. Они сыграли семейную пару, оказавшуюся в лесу, получившую возможность расставить все точки над «i».
В лес устремляются самые разные персонажи – от IT-специалиста до женщины на грани нервного срыва. Каждый из них размышляет, как пережить глобальное событие, преодолеть барьер между миром живых и мертвых.
«Люди с готовностью приняли участие в этом необычном эксперименте, — рассказывает Антон Бильжо. — Мы провели десять дней в лесу, жили в палатках. Изначально мы хотели пофантазировать на тему конца света. Те, кто откликнулся, придумали персонажей. У них были какие-то истории в зачаточном состоянии. Мы дописывали их вместе в ходе лабораторной работы. Через переплетение персонажей рождались новые линии, выходило наружу подсознание. Идея заключалась в исследовании того, как совместно преодолеть внутреннее одиночество. Это был открытый эксперимент. Нельзя сказать, что я единственный режиссер фильма. Это коллективная фантазия. А лес стал местом, которое нас приняло, дало свободу творить. Там мы становимся режиссерами своих фантазий. Всем стоит отправиться в лес и снимать. Это жанр будущего».
Примечательно, что оказавшись в лесу с целью побороть фатальную отчужденность, участники так и не смогли ее преодолеть. Они даже с самой природой не нашли общего языка. Фильм «Конец концов» был показан на фестивале «Горький fest», где получил награду за музыкальное решение – жюри впечатлили звуки леса.
На том же фестивале состоялась премьера еще одной «лесной» картины – «Алиса» Никиты Мокиенко, представляющей собой вольную интерпретацию произведения Льюиса Кэрролла. В день своего 13-летия юная Алиса, следуя за кроликом в петербургской подворотне, попадает в загадочный лес. Здесь она встречает взрослого мужчину Сергея, чью голову украшает белая шапка с длинными ушами, напоминающая головной убор для детского утренника. В прошлом Сергей был не самым лучшим отцом и не слишком удачливым артистом. Он оставил дочь, растратил жизнь на корпоративах и ушел от жены к другой женщине.
Съемки проходили там, куда забрасывала судьба. Так, вся семья оказалась на Камчатке, на черных вулканических песках Халактырского пляжа, что стало готовой сценой, где Алиса идет куда-то, а пески завораживают. Режиссер признался, что работали интуитивно. В ролях, помимо родственников, задействованы профессиональные актеры Татьяна Абрамова, Александр Панкратов-Черный, Александр Баширов, и даже Татьяна Буланова, исполняющая песню прямо в лесу.
После премьеры состоялся оживленный диалог:
— Сколько ваших родственников участвовало в съемках? В титрах – сплошные Мокиенко.
— Красная королева – Наталья, моя бывшая жена. Алиса – наш с ней ребенок Екатерина Мокиенко. Ольга Тирская – моя нынешняя жена. Петя – ее сын, мой пасынок. Маргарита Мокиенко – дочка. Она на съемках работала водителем и хлопушкой. Вы видели ее на экране в отражении. Режиссером монтажа был мой брат Юрий Мокиенко.
— Получается, что фильм основан на реальных событиях?
— Что-то подобное было. Мы буквально перерыли все наше сознание.
— Жив ли ваш деревенский фестиваль «Золотой шуруп», проходивший на лесной поляне?
— Последняя жена моего отца, моя мачеха, подала документы, и им выделили средства. Сейчас в нашей деревне Колодье, что в Псковской области, пройдет пятый «Золотой шуруп». Я тоже снимал для него фильм на телефон с детьми. А потом пошел учиться. И вот «Алиса» появилась благодаря этому фестивалю.
Два года назад вышел документальный фильм «Отцы» брата Никиты, Юрия Мокиенко. Он звукорежиссер и художник компьютерной графики. В 2022 году Юрий окончил режиссерскую мастерскую Александра Сокурова, где работал у него художником компьютерной графики над «Сказкой». «Отцы» – его дипломная работа, документальная комедия об отце, старшем брате, его жене и детях, снятая, по сути, в лесу. Вся семья создает любительское кино, которое затем показывают прямо на поляне, натянув простыню. Фильм «Отцы» получил главную награду в документальной секции «Окна в Европу» в Выборге, а также несколько других профессиональных премий.
