В честь знакового события запланирована серия масштабных концертов.
10 сентября исполнилось сто лет со дня рождения выдающегося советского композитора Бориса Чайковского. В честь этого знаменательного события было принято решение о проведении цикла крупных концертов. Один из таких вечеров, посвященный вековому юбилею мастера, состоялся в Московской филармонии. Мероприятие вел известный музыковед Ярослав Тимофеев, а музыкальные произведения исполнял Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина.
Если при поиске по фамилии «Чайковский» чаще всего обнаруживается информация о Петре Ильиче, то стоит помнить, что в плеяде отечественных композиторов есть и другой великий Чайковский — Борис Александрович. Ему часто задавали вопрос о родстве с Петром Ильичом, на что Борис Александрович с юмором отвечал: «Если вести родословную от Адама и Евы, то, безусловно, родственные связи имеются».
Музыковед и ведущий концерта Ярослав Тимофеев отметил, что, несмотря на сравнительно меньшую популярность его музыки по сравнению с Петром Ильичом, Борис Чайковский всё же занимает второе место по известности среди композиторов на букву «Ч» в русскоязычном пространстве.
Борис Александрович никогда не стремился к карьерному росту через властные структуры, не занимался саморекламой и не создавал поверхностных «шлягеров» для массовой аудитории. Когда ему предложили написать о нем книгу, он отказался. По современным меркам, это кажется крайне неэффективной стратегией для обретения известности. Однако Борис Чайковский жил в иное время, и его творчество по сей день находит отклик в сердцах слушателей, заслуживая их любовь. Секрет его музыки в её уникальном свойстве: однажды услышав, её невозможно не полюбить.
Ярослав Тимофеев подчеркнул, что для многих слушателей особенно ценно это глубокое, сокровенное единение с музыкой Чайковского, доступное немногим. Он добавил, что такое положение дел весьма гармонично соответствует как самой музыке Бориса Чайковского, так и его личности, лишенной тщеславия.
Его творчество трудно отнести к какому-либо конкретному направлению. Он не преследовал авангардных целей, не стремился поразить смелыми экспериментами. Борис Чайковский также не принадлежал ни к одной из устоявшихся группировок советских композиторов — он не был частью официальной системы и не был диссидентом. Ему удалось оставаться в стороне от этих делений и, тем не менее, завоевать признание как среди коллег, так и у широкой публики ещё при жизни. Его биография не изобиловала яркими событиями или стремительными взлётами, как метко заметил музыковед Ярослав Тимофеев, «настоящая его биография разворачивалась в партитурах». Именно пять таких «фрагментов жизни» мы и услышали в этот незабываемый вечер.
Особенности творчества Бориса Чайковского
«Ветер Сибири»: от звукописи к глубоким смыслам
Концерт открыла симфоническая поэма «Ветер Сибири». На первый взгляд, это произведение может показаться чистой звукописью, и в этом Борис Чайковский, безусловно, был мастером. Однако в нём кроются более глубокие смыслы. Композитор, хотя и не был новатором, обладал исключительным видением оркестра. Традиционно холодный ветер ассоциируется с деревянными духовыми, а струнные используются для передачи тёплых эмоций. Но Чайковский переворачивает этот стереотип: его струнные звучат так, что даже в уютном зале филармонии по телу пробегает мороз, и слушатели ощущают пронизывающий холод. В его музыке также ясно прослеживаются и другие ассоциации. Сибирь предстаёт не только как суровая природа, но и как символ человеческих судеб, где слышится звон кандалов, тяжесть неволи, что может быть отсылкой к декабристам или узникам ГУЛАГа (хотя произведение не имеет явной программы, это лишь интерпретации). Эта музыка говорит о внутреннем преодолении, а не о внешних обстоятельствах. В таком контексте «Ветер Сибири» становится не просто описанием природы региона, а выражением глубин человеческой души, отражая вечную бетховенскую идею «от мрака к свету через борьбу к победе».
«Подросток»: влияние Достоевского и необычные тембры
Бурные овации сорвала поэма для оркестра «Подросток», вдохновлённая романом Фёдора Достоевского. Это произведение стало результатом переработки киномузыки, написанной к одноимённому фильму Евгения Ташкова. Такая практика была распространена: композиторы часто превращали киномузыку в сюиты для концертного исполнения, как, например, кантата «Александр Невский» Сергея Прокофьева. Важно отметить, что это не просто музыкальная иллюстрация сюжета, а авторское впечатление композитора от прочитанного. В главном герое этой музыки чувствуется свежесть и нечто такое, что утрачено взрослыми. Юность и «подростковость» переданы через необычные для оркестра тембры: клавесин и гусли. Однако ключевым элементом стала виола д’амур (соло исполнил Сергей Полтавский), чей звук, словно голос души подростка, мягкий, но с лёгкой шероховатостью. В этом соло композитор демонстрирует себя как блестящий мелодист, способный создавать бесконечные музыкальные линии.
Многогранность таланта и завершение вечера
Программа юбилейного концерта была весьма разнообразной. Вспомнили даже сегодня почти забытый жанр радиоспектакля, ведь Борис Чайковский активно работал не только в академической музыке и кино. Его талант к звукописи и созданию выразительных мелодий оказался востребованным и на радио. В этот вечер прозвучал и человеческий голос в кантате для сопрано, клавесина и струнного оркестра, где солировала Венера Гимадиева. Грандиозным завершением стало сочинение «Тема и восемь вариаций» для большого симфонического оркестра, созданное композитором для Дрезденского артиста. Это произведение по праву считается одной из вершин симфонического творчества Бориса Чайковского. Он проявил себя как истинный мастер оркестровки, глубокий знаток тембров и гений их неожиданного применения, видя в оркестре совершенный инструмент для воплощения любого образа в звук.
