Москва принимает Международный кинофестиваль авторского кино, представляя уникальные работы.
11-й Международный кинофестиваль «Докер» открывает свои двери в Москве и других городах, предлагая зрителям редкие образцы авторского документального кино из 30 стран мира. Среди представленных работ — картины, рассказывающие о тех аспектах кинопроизводства, которые остаются за кадром, и даже о таких фигурах, как кинодраматург Аркадий Бородянский, известный по созданию культового «Афони», который, к слову, не всегда был поклонником документального жанра.
Фестиваль стартовал с международной премьеры итальянской ленты «Симбиоз» Эмануэле Пизано. Ранее Пизано занимался музыкальными клипами для известных исполнителей, а теперь погрузился в мир Липарских островов, где запечатлел работу учёных, изучающих морских черепах и другую фауну.
Среди специальных показов состоялась премьера российской картины «О людях и китах» Владислава Гришина, которая завораживает величием дикой природы. Фильм, герои которого следят за миграцией серых китов, поражает своей масштабностью и глубиной, учитывая скромный бюджет и ограниченное время съёмок – всего две недели на Сахалине и менее четырёх дней на Камчатке, что объясняется финансовыми трудностями.
Парадоксально, но как учёные, так и документалисты, исследующие критические вопросы сохранения жизни на Земле, часто вынуждены довольствоваться минимальными ресурсами. В то время как создатели массовых коммерческих фильмов получают значительное финансирование, режиссёры неигрового кино вынуждены работать в условиях постоянной нехватки средств. Примером служит фильм, где учёные и студенты, ожидая китов и косаток, днями и неделями живут в спартанских условиях, но с несгибаемым упорством продолжают свою важную работу, невзирая на погоду.
После каждого сеанса на фестивале «Докер» зрители могут пообщаться с создателями и героями фильмов. В ходе дискуссии о картине про китов и людей с режиссёром, продюсером и участницей сахалинской экспедиции стало очевидно, что истории о животных вызывают у публики больший интерес, чем о людях, судя по заполняемости кинозалов.
Новая секция «Докер Арт» и портрет Аркадия Бородянского
Впервые на фестивале представлена новая секция «Докер Арт», включающая 14 разнообразных фильмов об искусстве. Среди них особенно выделяется живой и увлекательный фильм-портрет, хоть и с несколько громоздким названием «Про Бородянского, автора сценария про сантехника Афоню и др.», снятый его дочерью и продюсером Марией Бородянской.
Александр Эммануилович — личность яркая и харизматичная, и наблюдать за ним невероятно увлекательно. По его сценариям созданы такие известные фильмы, как «Мы из джаза», «Курьер», «Город Зеро», «Ворошиловский стрелок», «Цареубийца», помимо знаменитого «Афони». В фильме показан репортаж Константина Эрнста о каннской премьере «Цареубийцы» в 1991 году. Значительная часть повествования разворачивается в аудиториях ВГИКа, где Бородянский уже около 30 лет передаёт свой опыт будущим сценаристам. Картина весьма выразительно передает тяжелое впечатление от неопытных студентов, хотя их потенциал еще неизвестен. Примечательно, что даже его наставник Илья Вайсфельд когда-то сомневался в сценарном таланте Бородянского, а «Афоню», написанного им на третьем курсе, Вайсфельд вовсе не одобрил.
Бородянский получал образование заочно, совмещая учёбу с работой в строительном институте в Воркуте, воспитанием сына и бытовыми хлопотами. В течение двух месяцев он ежедневно просыпался в три часа утра и до семи писал сценарий. Однажды, убираясь дома в Воркуте, он получил звонок от своего мастера, который сообщил о победе «Афони» на Всесоюзном сценарном конкурсе. Однако, несмотря на эту победу, рецензия ВГИКа оставалась крайне негативной. Позднее Георгий Данелия, буквально перехватив сценарий у другого режиссёра с киностудии им. Довженко, взялся за постановку.
За победу Бородянский получил 1000 рублей — огромную по тем временам сумму, учитывая, что зарплата инженера составляла 120 рублей в месяц. В первый год проката «Афоню» посмотрели 62 миллиона зрителей, о таких показателях сегодня многие могут только мечтать. Сам Бородянский особенно ценит свой сценарий «День полнолуния», который ждал экранизации целых 30 лет. Никто не брался за постановку, пока не согласился Карен Шахназаров. Их совместная работа была удостоена кинопремии «Ника» и приза ФИПРЕССИ на фестивале в Карловых Варах. Эта история, как и многие другие, рассказана в фильме с таким юмором и азартом, что способна вызвать смех на протяжении большей части просмотра.
Другой примечательной работой является «По следам скульптур» Алексея Климона и Андрея Гесса — неординарный фильм-портрет петербургской художницы и скульптора Антонины Фатхуллиной, чьи металлические творения органично интегрированы в городской пейзаж. Сама Антонина — личность увлекательная, обладающая уникальным взглядом на мир. Создателям фильма удалось правдиво раскрыть её образ, избегая при этом банальных «говорящих голов», и представить яркий портрет города с его самобытной культурной жизнью и её обитателями. Присутствие Антонины на премьере вместе с Алексеем Климоном добавило мероприятию особой атмосферы и энергии.
