Режиссеры из Турции и России признались в любви к Тарковскому
Главный приз Международного кинофестиваля «Зеркало. Философия Тарковского», проходившего в Иванове, получила картина «Что эта природа говорит тебе» южнокорейского режиссера Хон Сан Су. Фильмы из России, представленные на конкурсе, также обращались к темам Тарковского, но заметно отличались от зарубежных работ.
Хон Сан Су — один из наиболее известных режиссеров, участвовавших в конкурсе. В мае он входил в состав жюри Каннского кинофестиваля. В его предыдущем фильме «Нужды путешественника» снялась Изабель Юппер, и эта работа была удостоена Гран-при Берлинале. Новая лента также демонстрировалась в основном конкурсе Берлинале в 2025 году, а затем была показана в Иванове.
Сюжет картины: 30-летний поэт (его играет Ха Сон Гук) впервые посещает дом своей возлюбленной, где знакомится с ее родителями, особенно близко общаясь с отцом девушки (известный корейский актер Квон Хэ Хё). Действие сосредоточено в небольшом пространстве дома и окрестностей, включая разговоры, застолье, прогулки, знакомство с бытом и садом. Родители испытывают потенциального зятя, выражая сомнения в его состоятельности и активно предлагая ему алкоголь. Вечер завершается пьяным скандалом, после чего события принимают совершенно неожиданный оборот.
Жюри фестиваля возглавлял еще один классик корейского кинематографа, Бэ Чан Хо. У его команды было много интересных работ для оценки. Приз за лучшую режиссуру достался румынскому автору Богдану Мурешану за фильм «Новый год, который так и не наступил», рассказывающий о событиях декабря 1989 года в Румынии. Страну охватывают протесты, режим Чаушеску находится на грани падения. Близится Новый год, но праздничную телепрограмму не могут выпустить в эфир, потому что одна из актрис сбежала на Запад. Чтобы избежать участия в пропагандистском шоу, новая актриса прибегает к крайним мерам: ест лед, теряет голос, наносит себе травмы мухобойкой. Несмотря на это, ее вынуждают сниматься. В это же время сын других героев пишет письмо Деду Морозу, прося в подарок для папы… смерти дяди Чаушеску. Отец мечтал об этом, и ребенок, подслушавший разговоры взрослых, теперь поставил его в неловкое положение. И снова события развиваются совершенно непредсказуемо.
Влияние Тарковского прослеживается в турецкой ленте «Остальное — потом» (копродукция Турции, Болгарии и Румынии) режиссера Пелин Эксмер. Это ее четвертый полнометражный фильм. Он рассказывает о горничной по имени Алие в приморском городке Секе. Она словно проживает истории постояльцев, одновременно пытаясь преодолеть детские психологические травмы. Даже сцена в баре, где она подрабатывает, протирая бокалы грязной тряпкой (той самой, которой она только что убила таракана), выглядит зловеще и ирреально. Красная шторка то открывается, то закрывается, видны лишь руки девушки, подающей напитки. Алие начинает переписываться с известным режиссером, который делает ей предложение, от которого трудно отказаться. Именно таинственное происходящее за красной шторкой, а не только переписка, будоражит его воображение.
Пелин Эксмер впервые приехала в Россию. «Я полюбила кино благодаря Тарковскому и очень рада была посетить Юрьевец, где он провел свое детство. Я почувствовала, что стала ближе к нему», – поделилась она. Ее фильм был показан в России до официальных премьер в странах-производителях.
Сербский режиссер Вук Ршумович представил свою картину «Между богами»» (Сербия, Италия, Хорватия), посвященную афганским мигрантам, которые надолго задерживаются в Белграде по пути в Германию. 18-летний брат одной из беженок (ее играет талантливая Фереште Хоссейни) утонул, и теперь ей необходимо похоронить его тело. Фильм получился насыщенным визуально и глубоким по смыслу, даже если не получил призов. Именно такой визуальной и смысловой насыщенности часто не хватает российским фильмам на конкурсе.
Российский режиссер Эдуард Жолнин участвовал с третьей своей работой, «Палата №6». В ней он объединил мотивы повести Чехова с рассказом Всеволода Гаршина «Красный цветок», добавил элементы японской культуры и отсылки к фильмам Тарковского («Сталкер») и Данелии («Кин-дза-дзы»). Готовясь к съемкам, Жолнин изучал предыдущие экранизации Чехова Серебренниковым и Шахназаровым, стараясь избежать предсказуемости их финалов. Фильм Жолнина начинается с кадров ржавого, запустелого ландшафта, наполненного противогазами и мусором, что напоминает поверхностное подражание стилю Тарковского.
Главный герой, нервный человек по фамилии Громов, оказывается в психиатрической лечебнице после того, как мумифицировал тело своей покойной жены. Ему везде мерещится радиация, поэтому он отказывается предавать тело земле. В итоге его лечащий врач, Рагин, сам попадает в отделение и оказывается в смирительной рубашке. Происходящее на экране выглядит неубедительно. На резкий вопрос из зала, не стоит ли проверить психическое состояние самого режиссера, Жолнин ответил, что нельзя ставить диагноз художнику, зрителю или самому фильму. По его мнению, ненормальность для художника — это нормальное состояние. Он также вспомнил последнюю фотографию Тарковского, где режиссер изображен лысым, больным, с отражением безумия на лице.
«Граница» Дмитрия Давыдова — якутский хоррор с элементами зомби-апокалипсиса, который начинается со сцены убийства собаки. Девочка стреляет, чтобы показать отцу-охотнику свои умения. Чтобы снять вопросы зрителей по поводу убийства животного (напомнив о неоднократно опровергнутой истории сожжения коровы на съемках «Андрея Рублева»), продюсер Анатолий Сергеев пояснил, что в момент выстрела это могла быть не просто собака, а существо, связанное с духами леса. «Собаку на съемках не убивали. Ей сделали укол, она испытала стресс, но ветеринар подтвердил, что все в порядке», – уточнил он.
Фильм снимался неподалеку от села Амга, где проживает не только Дмитрий Давыдов, но и многие другие известные якутские кинематографисты. Там же была найдена локация, напоминающая «Зону» из фильма Тарковского — заброшенное поле, где в советское время выращивали пшеницу, с оставленной ржавеющей техникой.
Страх в фильме рождается из неопределенности. Появление из леса женщины с копытами вместо ног, пытающейся соблазнить охотника, создает жуткую атмосферу. В съемках участвовали 30 человек и собака. Доставка съемочного оборудования в отдаленные леса была дорогой, поэтому использовался естественный свет солнца и отблески костра. Профессионального киноосвещения не было вовсе.
Приз зрительских симпатий достался мелодраме «Письма о любви» Полли Стил (Великобритания, Ирландия), снятой по мотивам популярного романа Нила Уильямса. Одну из ролей исполнил Пирс Броснан, прославившийся ролью агента 007. Его персонаж слышит «голос Бога» и, увидев знамение в солнечном луче через окно, бросает работу и семью, чтобы заниматься живописью вдали от дома. Другая известная актриса, Хелена Бонем Картер, сыграла мать семейства, живущего на острове. Звездный состав, впечатляющие ирландские пейзажи, история любви молодых героев и их несбывшиеся мечты — этих элементов оказалось достаточно, чтобы фильм завоевал сердца зрителей.
