В Музее МХАТ открылись выставки дипломных работ будущих художников по костюмам
Как поет Баста в своем известном треке, наше будущее отражается в творчестве нового поколения. Чтобы увидеть, каким может быть оформление спектаклей в ближайшие десятилетия, стоит посетить выставки в Музее МХАТ, которые развернулись сразу в двух его помещениях.
В Зеленом фойе МХТ представлена экспозиция под названием «Такие разные двадцатые». Здесь будущие художники по костюмам, выпускники Школы-студии МХАТ, демонстрируют свое видение сценических образов для героев известных литературных произведений. Диапазон тем широк: Лилиана Брик в своих работах к «Счастливой Москве» Платонова стремится «выразить мечту», предлагая смелые и неординарные решения. Алина Голод исследует мир материальных ценностей и «заветной американской мечты» в контексте «Великого Гэтсби» Фицджеральда. Также представлены интересные размышления по произведениям Булгакова («Зойкина квартира»), Маяковского («Мистерия-Буфф»), Леру («Призрак Оперы») и других авторов.
На Леонтьевском переулке, в Доме-музее К.С. Станиславского, свои дипломные проекты показывают уже художники-технологи по сценическому костюму. Их объединила тема «Погружение в образ», представляющая любопытные решения костюмов не только для конкретных постановок, но и размышления на различные исторические и культурные темы. Например, Виолетта Захарова, несмотря на свою хрупкость, представила работы, посвященные военному костюму элитных подразделений разных стран, охватывающие период с XVIII века до наших дней – элегантные, мужественные и колоритные. Веда Киселева изучила эволюцию мужского вечернего костюма и предложила современный взгляд на его воплощение на сцене.
Если первый раздел выставки в Доме-музее Станиславского более строгий и маскулинный, то второй напоминает яркий праздник. Полной неожиданностью среди театральных эскизов стали разработки для образа клоуна – персонажа, ассоциирующегося прежде всего с цирком, но встречающегося и на театральных подмостках. Этот, казалось бы, простой образ мало изучен, и Дарья Тарабрина красочно и броско восполняет этот пробел. Ее коллега Софья Сойфер обратилась к редкой для нашей культуры теме – традиционному костюму «Пекинской оперы». Рассматривать эти работы особенно увлекательно, ведь благодаря возможности подойти максимально близко, можно разглядеть даже мельчайшие детали и нюансы.
