Аналитический обзор театрального сезона
Текущий театральный сезон, завершающийся в эти дни, был насыщен событиями: 280 премьер, активное внедрение цифровых технологий и искусственного интеллекта, дискуссии о продаже билетов по паспортам, а также кадровые вопросы и даже обыски в некоторых ведущих театрах. Что принес этот сезон? Какие были достижения и разочарования? И какие перспективы он открывает? Давайте рассмотрим ключевые моменты.
Министр культуры Москвы Алексей Фурсин отметил успешность сезона 2024/25, подчеркнув, что подведомственные учреждения представили впечатляющее число премьер – 280. Эта гордость оправдана, поскольку, что особенно важно, качество постановок оказалось на высоком уровне. Количество по-настоящему прорывных и успешных работ значительно превысило показатели предыдущего, менее богатого на открытия сезона.
В этом сезоне театральная сцена порадовала разнообразием и высоким качеством постановок. Например, Малый театр, традиционно придерживающийся классики, представил смелую и увлекательную интерпретацию знаменитого водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка», вызвавшую восторг у публики. Для ценителей современного, глубокого и тонкого театрального искусства обязательным к посещению стал Театр на Бронной под руководством Константина Богомолова, где в начале сезона была показана уникальная «Чайка», а в конце — «Смерть Тузенбаха…». Эти работы стали настоящими высокохудожественными манифестами.
РАМТ впервые представил постановку эмигрантского романа Ивана Шмелева «Лето Господне». Спектакль Марины Брусникиной позволил глубоко осмыслить разницу между истинными семейными ценностями как источником духовного света и навязанными «скрепами». Театр имени Вахтангова произвел фурор с постановкой «Солнце Ландау» (режиссер Анатолий Шульев), задав новый вектор для театрального искусства — исследование научных тем и создание образов современных героев, вдохновленных великими открытиями. Эксперимент был высоко оценен даже учёными «Сколково». Важным направлением стало и изучение исторических личностей: проект Александра Домогарова «Вертинский» вновь поднял тему тяжёлой эмиграции, актуализируя её для современного зрителя. Саунд-драма Владимира Панкова, наполненная юношеской энергией, вдохнула новую жизнь в повесть Карена Шахназарова «Курьер», которая, будучи написанной для подростков 80-х годов, сегодня привлекает молодёжь XXI века в ЦДР.
Примечательно, что социологические исследования выявили существенные изменения в составе театральной аудитории. Если ранее считалось, что основной контингент составляют люди старшего возраста, то сейчас активные посетители театров равномерно распределены по четырём возрастным группам: 19–24 года (21,8%), 25–34 года (22,2%), 35–44 года (22,5%) и 45–59 лет (22,4%). Эта демографическая динамика является положительным знаком для театральной индустрии.
Среди других положительных тенденций сезона стоит выделить кадровую политику. Департамент культуры наконец перешел от обсуждений к активным действиям в вопросе подготовки управленческих кадров для театров. В рамках этой инициативы был объявлен Всероссийский конкурс «Таланты» для формирования кадрового резерва московских театров. Удивительно, но талантливые специалисты действительно нашлись: почти 400 претендентов со всей страны (из 46 регионов) изъявили желание работать в театральной сфере. Сорок наиболее перспективных кандидатов, стремящихся занять позиции худруков, главных режиссеров или заместителей директоров, были направлены на стажировки в ведущие столичные театры и даже прошли обучение в ГИТИСе, где изучали нюансы театрального менеджмента.
Хотя ещё рано судить о полноценных результатах, первые шаги уже сделаны: например, в Театре на Покровке, который долгое время оставался без должного внимания, из числа победителей конкурса сформировали новый руководящий состав — Дмитрий Бикбаев стал художественным руководителем, а Алексей Родин — директором. Сцена «Мельников» (бывший Театр Виктюка) также примет новый проект режиссера Ольги Субботиной. Как говорится, лучше поздно, чем никогда. При этом следует учитывать успешный опыт Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (ВФТМ), который на протяжении нескольких лет эффективно выявляет и развивает креативные управленческие таланты, фокусируясь не на идеях, а на их реальном воплощении.
В текущем сезоне замедлилась практика слияния театров, активно проводимая предыдущим руководством департамента культуры. Объединение «Ленкома» с Центром драматургии и режиссуры (ЦДР) стало, возможно, единственным за последние годы слиянием, имеющим логическое обоснование. Зимой худруком «Ленкома» был назначен Владимир Панков, ранее успешно руководивший ЦДР и выведший этот небольшой театр на Соколе в число лидеров. Это даёт надежду, что синергия ЦДР и 98-летнего «Ленкома» будет плодотворной. Однако до сих пор ни одно из предыдущих объединений театров не привело к заметному улучшению их положения.
Тем не менее, есть и позитивные моменты. Например, Евгений Герасимов, став художественным руководителем Театра Сатиры, в первую очередь вернул театральные маски на фасад здания, что было очень важно для коллектива и поклонников, считавших их оберегом. Также положительным является приостановка практики передачи нескольких театров под управление одного человека. Сейчас у Герасимова три театра (Малая Ордынка, Сатира, сцена «Прогресс»), у Машкова — два (Театр Табакова и «Современник», переименованный в ТОТ «Современник»), у Богомолова — Театр на Бронной и сцена «Мельников». Вероятно, руководство решило не перегружать худруков и прекратило подобные эксперименты. Каковы будут долгосрочные последствия, покажет время.
Руководству театров на всех уровнях следует более тщательно соблюдать Трудовой кодекс. Показателен пример артистов, уволенных в начале сезона из Театра Российской армии, которые были успешно восстановлены в должностях. Аналогичная ситуация произошла ранее в Ермоловском театре, где суд удовлетворил иски артистов против дирекции, пытавшейся сэкономить на их небольших зарплатах во время пандемии. В итоге, артисты (13 из Ермоловского и 4 из Театра Армии) вернулись на свои места, а некоторые получили компенсацию за вынужденный простой и моральный ущерб.
Всё более актуальным становится вопрос о влиянии искусственного интеллекта, который активно проникает в театральную индустрию, генерируя тексты пьес и песен с высокой скоростью и без творческих мук. Как мудро отметил Михаил Швыдкой на Культурном форуме в Петербурге: «Не так страшно, что с помощью машины создают сценарии, пьесы, а страшно, что человек может стать машиной. Мы начинаем подделываться под ИИ».
Среди беспрецедентных событий сезона — отмена гастролей Театра имени Евгения Вахтангова в Севастополе по решению губернатора, хотя театр ранее сам был приглашён в город. За два часа до начала первого спектакля, которым должна была стать трагедия «Царь Эдип», выяснилось, что постановка ассоциируется с именем «предателя» Туминаса, который, к слову, скончался более года назад. Примечательно, что афиша гастролей с его спектаклями была ранее согласована Министерством культуры России, а сам Вахтанговский театр активно представлял русскую классику по всей стране и за рубежом, приумножая тем самым славу отечественной культуры.
Эта ситуация вызывает тревогу, поскольку порождает абсурд, который, несомненно, будет расценен в будущем как издержки или ошибки, неизбежные в трудные для страны времена. Однако главное — это создание благоприятной среды для проявления опасного, расчётливого и карьеристского «патриотизма», что гораздо опаснее для страны, чем любые спектакли. Возвращаясь к теме патриотизма: Президент Владимир Путин подписал указ о создании Патриотического театра. Место его расположения пока неизвестно, но активно ведётся поиск помещения. Не вызывает сомнений, что его возглавит писатель Захар Прилепин, предложивший эту идею главе государства. Искренность намерений писателя не подлежит сомнению, поскольку он один из немногих, кто последователен в своих убеждениях, за что едва не поплатился жизнью. Его репортажи из зоны боевых действий вызывают доверие. Однако само название будущего театра вызывает скорее вопросы, чем уверенность, ведь истинный патриотизм проявляется не в лозунгах и вывесках.
Была предпринята серьёзная попытка реформирования национальной театральной премии «Золотая маска». Под руководством Владимира Машкова Союз театральных деятелей организовал конференцию с участием представителей драматических и музыкальных театров как Москвы, так и регионов. Рабочие группы экспертов подготовили обширный перечень предложений, направленных на устранение системных проблем премии и содействие развитию всех театральных направлений, а не только одного, как это наблюдалось последние два десятилетия. Понимая, что это долгосрочный процесс, необходимо проявить терпение, чтобы достичь желаемых результатов и избежать поспешных решений.
Значимым инструментом для расширения театральной аудитории стали онлайн-трансляции спектаклей. По данным прошлого года, Мариинский театр лидирует с более чем 90 миллионами просмотров онлайн-трансляций, из которых 74 миллиона приходятся на российских зрителей. Большой театр занял второе место с 6,5 миллионами зрителей из 134 стран. Проект «Золотая Маска online» убедительно демонстрирует огромный потенциал цифровых форматов.
Оживленная дискуссия развернулась вокруг новой системы продажи билетов. Множество участников сошлись во мнении, что единая билетная система «Мосбилет» для всех театров (ранее каждый театр использовал собственное ПО) не является плохой идеей. Более того, интеграция с таким крупным ресурсом, как Mos.ru, выглядит весьма перспективной, хотя система пока нуждается в доработке.
В Ярославле отметили 275-летие Театра имени Фёдора Волкова. Этот театр старше Большого и Малого, поскольку считается первым русским репертуарным театром. Удивительно, но факт: Фёдор Волков, живший в XVIII веке, мыслил масштабно и обладал глубоким пониманием социальной справедливости. Для постановок трагедий и комедий он приспособил амбар своего отчима, рассчитанный на 1000 зрителей, и представления были доступны каждому. Мы полностью согласны со словами великого Щепкина: «Волкову, Волкову мы обязаны всем».
В конце сезона произошло шокирующее событие: один из самых успешных менеджеров страны, Владимир Кехман, давал объяснения Следственному комитету по поводу предполагаемых нарушений при реконструкции и ремонте МХАТа имени Горького. В то же время обыски прошли в трёх театрах, которыми он де-юре и де-факто руководит. Что на самом деле произошло с этим влиятельным менеджером, остаётся неизвестным. Однако общественность, осведомлённая о закулисных событиях, уже выдвигает свои версии. Например, одна из теорий гласит, что МХАТ готовят для Патриотического театра. Ситуацию осложняет то, что Владимир Абрамович продолжает курировать все проекты, включая государственные.
В завершение немного статистики: к началу нового сезона средняя стоимость билетов в российские театры увеличилась на 14% по сравнению с 2023 годом, достигнув 2,4 тысячи рублей. В Москве рост составил 9%, а средняя цена билета — 3,2 тысячи рублей. Согласно данным билетного оператора Kassir.ru, средняя цена по России составила 2,1 тысячи рублей, что на 8% выше прошлогодних показателей, хотя Росстат приводит более скромные цифры — 972 рубля за январь–август прошлого года. Однако всем известно, что в ведущих столичных театрах стоимость места в партере может достигать 20-30 тысяч рублей, и это отнюдь не за балет «Щелкунчик». Возникает вопрос: насколько серьёзно можно относиться к заявлениям ответственных лиц о принципах справедливой культурной политики для всех?
