В своем доме в Уотер-Милле, США, на 84-м году жизни завершил свой земной путь Роберт Уилсон, признанный мастер современного театра. Его уход, последовавший за непродолжительной, но тяжелой болезнью, стал большой потерей для мировой сцены.
Единственной постановкой Уилсона в России стали «Сказки Пушкина» в Театре Наций, которые на протяжении десяти лет остаются знаковым событием для московской публики. В начале своего показа этот спектакль вызывал такой ажиотаж, что билеты у перекупщиков достигали астрономических сумм, но даже это не останавливало желающих увидеть его.
Маэстро Уилсона, часто называемого Бобом и символом авангардного театра, ждали в Театре Наций целых восемь лет. Подготовка к «Сказкам Пушкина» началась в его нью-йоркской резиденции. Кастинг на спектакль оброс многочисленными легендами: многие знаменитые актеры остались без ролей, тогда как менее известные получили шанс проявить себя.
Александр Новин, исполнивший несколько ролей в «Сказках Пушкина», поделился воспоминаниями о работе с Уилсоном: «Он сразу предупредил нас: `Забудьте о психологическом театре`. Уилсон не одобрял серьезной, натуралистичной игры актеров. Все в его постановках – маски, сложный грим, даже интонации – должно было быть искусственным, преувеличенным. Для него театр – это царство гиперболы. На репетициях он постоянно требовал: `Большие глаза!`, `Смотрите только вверх!` Важны были каждая поза, стойка, положение рук, открытая грудь к зрителю. Примечательно, что до 16 лет Уилсон страдал аутизмом, а в 25, отчаясь как художник, даже думал о суициде. Однако именно в театре он нашел свое истинное призвание. Новин выразил глубокую благодарность за свой выбор: «Вы и представить не можете, сколько знаменитых актеров приходили на кастинг. Читать ничего не требовалось. Уилсон давал абсурдные задания: `Вы мышонок, который мечтает стать диктатором` или `Вы Гитлер с голосом трехлетнего ребенка`. Мы все превращались в мышей, котов, медвежат».
Ольга Лапшина, также отобранная для работы с Уилсоном, вспоминает о первых шагах: «Я спешила на поезд, времени было мало, нужно было действовать точно. Я была уверена, что должна работать именно с Уилсоном. Он давал нам разные задания. Наталья Павленкова, например, читала как утка. Моей задачей было изображать звезду. Затем я исполнила что-то зимнее, по времени года. Уже в поезде получила подтверждение, что прошла кастинг».
Однажды Уилсон привез в Москву еще один свой спектакль, билеты на который было практически не достать. Представление шло на сцене МХТ им. Чехова. Там же произошла встреча с Эймунтасом Някрошюсом, у которого был всего один билет на двоих с супругой, художником Надеждой Гультяевой. Поэтому первый акт посмотрел он, а второй – она. Это стало грандиозным событием для театральной Москвы, ведь ничего столь визуально новаторского до этого момента здесь не видели.
Роберт Уилсон по праву считался гением с уникальным видением, создававшим выдающиеся визуальные образы, подобных которым, возможно, еще долго не появится. Он ценил тишину, позволяя ей звучать со сцены. Слова часто были для него излишни; он мог полностью от них отказаться или использовать шумы для передачи глубокого смысла. Его режиссерский метод основывался на пластике тела, а не на словесном выражении. Сценическое пространство он осваивал так, как никто другой. Хотя его работы могли напоминать ожившие картины, это было не совсем так. Уилсон обладал непревзойденным мастерством работы со светом. Его мизансцены часто выглядели как скульптурные композиции. Коллеги утверждали, что с помощью света Роберт мог превратить обыденное в нечто золотое. Он был ведущим сюрреалистом современного театра.
Во многих его постановках, будь то «Сказки Пушкина» в Москве или знаменитая «Трехгрошовая опера» в Берлине, ради которой наши соотечественники специально ездили за границу, лица актеров были набелены, а каждое движение и выражение лица – гипертрофированы. В его творчестве усматривали влияние китайской оперы и японского театра Кабуки. Уилсон черпал вдохновение в идеях Александра Родченко и Всеволода Мейерхольда. Несмотря на отсутствие формального театрального образования, Роберт Уилсон был не только чрезвычайно одарен, но и обладал глубокими знаниями в искусстве.
Для Уилсона режиссура и сценография были неразрывно связаны. Некоторые актеры, даже весьма известные, полагали, что он обращается с ними как с вспомогательным материалом или статистами. Так, например, думала восьмидесятилетняя немецкая актриса Марианна Хоппе, некогда сотрудничавшая с Максом Рейнхардтом, когда получила приглашение от Уилсона исполнить роль Короля Лира.
Уроженец небольшого техасского городка Уэйко, Роберт Уилсон с детства имел особенности развития, похожие на аутизм, о чем подробно рассказывается в документальном фильме Катарины Отто-Бернштейн «Абсолютный Уилсон». Благодаря занятиям танцами и поддержке своей учительницы он смог преодолеть этот недуг.
Он получил образование в Техасском университете (искусство) и Институте Пратта (архитектура). Позднее в Нью-Йорке основал собственную театральную труппу «Школа птиц Берда Хоффмана». Биография Уилсона изобилует необычными эпизодами; так, в 1972 году он провел месяц в греческой тюрьме.
Среди его коллег был знаменитый композитор Филипп Гласс, в соавторстве с которым в 1976 году была создана опера «Эйнштейн на пляже». К числу его знаковых спектаклей, изменивших традиционные представления о театре, относятся «Последняя лента Крэппа», «Войцек» и «Одиссея». Уилсон активно работал по всему миру, ставя свои произведения в таких городах, как Тегеран, Копенгаген, Авиньон, Нью-Йорк, Мюнхен, Париж, Берлин, Гамбург, Зальцбург и Прага.
В год столетнего юбилея со дня кончины Генрика Ибсена мне посчастливилось увидеть постановку Уилсона «Пер Гюнт» в Осло. Ему доверили эту национальную святыню, хотя в тот год пьеса Ибсена получала множество самых необычных интерпретаций, даже ставилась прямо во фьорде. Однако Уилсон превзошел всех. Актриса, исполнившая роль Сольвейг в его спектакле, мгновенно обрела славу и была в полном восторге от совместной работы.
Уилсон активно экспериментировал в различных областях искусства. Его графические работы и скульптуры были представлены на выставках по всему миру. В 1993 году он стал лауреатом «Золотого льва» на Венецианской биеннале за свою скульптуру. Во время репетиций «Сказок Пушкина» в Театре Наций в 2015 году его наброски – целый альбом эскизов, из которых формировались пластические решения – буквально передавались из рук в руки.
Режиссер также создавал уникальные видеопортреты, где он мог «оживить» Александра Родченко или представить своих выдающихся современников, таких как Михаил Барышников (с которым в 2013 году он поставил «Старух» Хармса), Изабель Юппер (участвовавшую в его постановке в Лозанне в начале 1990-х), Брэд Питт и многие другие знаменитости.
В память о Роберте Уилсоне его близкие анонсировали проведение ряда мемориальных мероприятий и показов в ближайшем будущем.
