Московская академия хореографии восстановила популярнейшие советские балеты.
Два вечера подряд на Исторической сцене Большого театра Московская Государственная академия хореографии (МГАХ) представила отчетные концерты своих выпускников. Программы, состоявшие из трех частей, частично дублировались (в первых двух отделениях показывали одни и те же номера, но с разными исполнителями) и частично различались в третьем отделении. В первый вечер была показана сюита из знаменитого советского балета «Лауренсия», а во второй — третья картина (сцена бала) из «Лебединого озера» в хореографии Юрия Григоровича.
«Класс-концерт» Асафа Мессерера
Программу открыл «Класс-концерт» Асафа Мессерера — еще одно известное произведение из советского балетного наследия. Его премьера состоялась в 1962 году во время гастролей Большого театра в США, что было довольно необычно для того времени. Американская пресса того периода восторженно отзывалась о постановке:
«Московский Большой балет показал премьеру вне стен своего родного театра, и этот новый балет — «Балетная школа» (в США был показан под таким названием — П.Я.) — был встречен рёвом одобрения в Метрополитен-опере… Публику приводят в восторг чисто техническая сторона балета и потрясающие русские исполнители, танцующие на пределе своих возможностей… Ни один балет на сцене не даст такого представления о танце в чистом виде, как хороший балетный класс.<…> По мере того, как он превращается в захватывающее зрелище, одобрение публики, выражавшееся в отдельных взрывах аплодисментов, переходит к тому стихийному рёву восторга, которым обычно приветствуют удачное приземление или удачный удар по мячу в футболе».
«То, что мы увидели на сцене Метрополитен-оперы, превзошло все ожидания. Собственно, это даже не балет, а хореографическая иллюстрация того, как постепенно создаются артисты», — писали американские газеты в 1962 году.
Как показали недавние концерты в Большом, этот балет сохранил свою актуальность и сегодня. Жанр класс-концерта — давняя балетная традиция, берущая начало в XIX веке от «Консерватории» Августа Бурнонвиля. Существуют и другие знаменитые работы в этом жанре, например, «Этюды» Ландера. До недавнего времени этот балет был в репертуаре Большого, но он не смог затмить собственный успех «Класс-концерта» Асафа Мессерера на музыку Д. Шостаковича, А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейн.
«Класс-концерт» Мессерера сошел со сцены Большого в 60-х, но был возрожден в XXI веке. В 2007 году Михаил Мессерер, племянник Асафа Михайловича, восстановил его на Новой сцене Большого, а затем и в Михайловском театре Санкт-Петербурга.
Как и его предшественники, «Класс-концерт» Мессерера начинается с имитации балетного урока и постепенно переходит к демонстрации высшего мастерства. На отчетном концерте была представлена упрощенная, «школьная» версия постановки. Ее редакция принадлежит Александру Зайцеву, выпускнику Московского училища 1992 года (учился с Н. Цискаридзе в классе П. Пестова), премьеру Штутгартского балета и приглашенному солисту Королевского балета Лондона и «Токио балета». Эта версия специально создана для учащихся хореографических училищ и значительно отличается от «взрослого» спектакля. Тем не менее, и в ней были свои «училищные» звезды.
В главном дуэте «Класс-концерта» хорошо проявили себя выпускники и будущие артисты Большого театра: изящная Маюко Фудзии (Япония) и высокий Алексей Тарасов. В другой день этот дуэт не менее впечатляюще станцевали Элеонора Шайдулина и Вид Вогрин. 17-летний второкурсник Сергей Кринецкий, золотой лауреат недавнего Всероссийского конкурса артистов балета в Йошкар-Оле, показал новые рекорды скорости вращения и сложности трюков. Как и на конкурсе, он привлек всеобщее внимание, поражая зал сверхскоростными пируэтами, ураганными вращениями и стремительными, высокими прыжками. Фурор произвел и выпускник этого года Даниил Бабкин. Этот белокурый артист с хорошими физическими данными и ростом, уже ожидаемый в Большом театре, продемонстрировал впечатляющие антраша-сис и имеет отличные перспективы.
Даниил Бабкин показал не только мастерство, но и выносливость, участвуя во всех трех отделениях вечера. Во втором отделении он вместе с выпускницей Василисой Миловой великолепно исполнил лирический дуэт Александра Сергеева «Lacrimosa» на музыку Вивальди. В третьем отделении он произвел впечатление в Pas de six из балета «Лауренсия».
Во второй вечер Даниил Бабкин также был выразителен и продемонстрировал понимание нюансов, танцуя партию Злого гения в третьем акте «Лебединого озера» (хореография Юрия Григоровича). Вместе с Сергеем Кринецким (в партии шута), они были единственными, кто сделал этот акт смотрибельным, несмотря на не совсем удачный, к сожалению, кастинг (напуганный Зигфрид Александра Гусева, не похожий на балетного принца, и не демоническая Одиллия Елизаветы Сафиной).
Современная хореография и другие номера
Помимо классических произведений, студенты МГАХ продемонстрировали свои навыки в современной хореографии, представленной во втором отделении. Выпускник Фам За Минь, трепеща руками-крыльями, словно птица, улетал в номере «К свободе» хореографа Ле Фыонг Ань. С такой же свободой самовыражения выпускница Софья Василева показала «злую» и «добрую» медсестру в отрывке из балета-триллера Олега Габышева «Личности Миллигана», посвященного психопату с множественными личностями. Гармонично и поэтично станцевали дуэт из «Призрачного бала» Дмитрия Брянцева выпускница Ксения Егорова и второкурсник Леонид Фролов.
Еще одним интересным номером вечера стал «Не вовремя» Александра Сергеева для трех пар, который особенно удачно был исполнен во второй вечер. В нем участвовали шестеро талантливых студентов разных курсов. Своим танцем и технической подготовкой особо выделились выпускница София Писарева и красивый второкурсник Илья Тарбеев. Также отличные партнерские качества показал Сергей Калинич, который необычайно ярко выступил и в первый вечер.
Возрождение «Лауренсии» и молодые таланты
Главной приманкой отчетного концерта стало исполнение фрагментов зажигательного балета «Лауренсия» из советского наследия, который редко показывают в Москве. Сергей Калинич исполнил главную партию Фрондосо, которую когда-то танцевал сам Вахтанг Чабукиани.
«Лауренсия» — знаменитый балет Александра Крейна, поставленный Вахтангом Чабукиани в 1939 году в Кировском (Мариинском) театре по драме Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна». Через 17 лет Чабукиани перенес его в Большой театр (премьеру с ним танцевала Майя Плисецкая). Обращение МГАХ к этому популярному советскому балету, как и к «Класс-концерту», весьма символично и значимо.
Сергей Калинич стал роскошным Фрондосо. Несмотря на незначительные проблемы со стопами, некритичные для такого репертуара, он показал себя почти готовым артистом — пылким, романтичным, динамичным, волнующим. Он завораживал танцем свою техничную и артистичную Лауренсию, которую исполнила Маргарита Тюшева. Партнеры отлично чувствовали друг друга, демонстрируя великолепную «химию» в дуэте.
Сергей Калинич, золотой лауреат Международного молодежного конкурса балета «Гран При Надежд» прошлого года, пришел в балет 8 лет назад из фигурного катания. Сначала занимался в школе олимпийского резерва Елены Чайковской, затем перешел в школу «Москвич».
За этого выпускника в этом году боролись два театра: знаменитый Театр балета Бориса Эйфмана, готовый взять его сразу на положение ведущего солиста, и легендарный Мариинский театр. Руководитель балетной труппы Мариинки, Андриан Фадеев, пообещал Сергею сольные партии в скором будущем, что больше заинтересовало артиста, предпочитающего классику.
А вот Большой театр, забрав в этом году 14 выпускников (11 девушек и 3 юношей), упустил возможность привлечь лучшего выпускника года. Художественный руководитель балетной труппы Большого Махар Вазиев почему-то не поспешил сделать ему предложение. Это особенно обидно, учитывая, что после смерти великого хореографа Юрия Григоровича его репертуар в Большом под угрозой — практически некому танцевать героических Спартаков, отважных Ферхадов («Легенда о любви») и других масштабных персонажей его эпических балетов. Впервые за долгое время в МГАХ появился выпускник, способный через несколько лет выйти в этих партиях. Тот факт, что Большой театр не проявил заинтересованности в сотрудничестве с таким артистом, вызывает сожаление. И, конечно, это большой плюс Андриану Фадееву.
