Открытие выставки «Айвазовский, Верещагин, Нестеров, Поленов – выбор коллекционера»
В стенах Музея музыки распахнула свои двери выставка, которая для многих может показаться необычной и нетипичной для этого учреждения. Её экспозицию полностью составляют произведения живописи от таких именитых мастеров, как Айвазовский, Поленов, Нестеров – список впечатляет. Однако ещё более поразительно то, что четыре из одиннадцати представленных здесь работ до этого были доступны лишь взгляду музейных хранителей. Все эти полотна – бесценные жемчужины из собрания дирижера Большого театра Николая Голованова, чьи художественные пристрастия отличались утончённостью.
Каждый визит в Музей музыки всегда дарит ощущение предвкушения чего-то необычного, ведь здесь постоянно придумывают, чем удивить посетителей. И хотя на этот раз нас заранее предупредили о демонстрации четырёх ранее не выставлявшихся картин, к тому, что произошло непосредственно на самой выставке, мы оказались абсолютно не готовы.
Экспозиция создана из одиннадцати картин, принадлежавших Николаю Голованову – выдающемуся советскому дирижеру, главному дирижеру Большого театра, а также композитору и страстному коллекционеру. Изысканный вкус Николая Семеновича подтверждается при посещении его музея-квартиры в Брюсовом переулке. Но на текущей выставке представлены именно те произведения из его коллекции, которые выставляются крайне редко, а четыре из них, как уже упоминалось, до сих пор видели только сам коллекционер и музейные сотрудники. Ещё одним поразительным аспектом экспозиции являются инновационные технологические решения, применённые музеем. На церемонии открытия директор Музея музыки Михаил Брызгалов объявил, что аудиогид к выставке озвучен голосом самого Николая Голованова. Аплодисментов не последовало – ведь всем известно, что это невозможно. Однако музей уже давно славится способностью преодолевать кажущиеся барьеры и осуществлять невероятное. Михаил Аркадьевич поднёс телефон к микрофону, и мы услышали отчетливое повествование Николая Семеновича, произносящего название выставки. Это настоящие чудеса технологий и результат кропотливой работы сотрудников музея с искусственным интеллектом. Оказалось, сохранились аудиозаписи с образцами голоса дирижера, которые послужили основой для создания высококачественного аудиогида, способного, между прочим, рассказывать с выражением. Звучит впечатляюще, и когда ещё нам выпадет шанс пройтись по коллекции Николая Голованова в сопровождении его собственного голоса?
Взаимодействие с искусственным интеллектом не ограничивается лишь аудиогидом. На выставке также «оживили» представленные картины, а также те, что хранятся в музее-квартире Голованова. Однако это было сделано с глубоким уважением к авторам – деликатно, без домыслов и фантазий. Морские пейзажи Айвазовского и без того кажутся живыми, порой даже слышен шепот волн, а здесь их лишь дополнили лёгкой анимацией, что получилось великолепно. Ожил и портрет самого Николая Голованова, от которого и предлагается оттолкнуться в исследовании экспозиции. Одна из кураторских концепций выставки заключается в том, чтобы через выбор произведений, сделанный коллекционером, раскрыть его характер.
Глядя на портрет Голованова, мы видим рядом с ним партитуру, испещрённую комментариями и нюансами. Дирижер был человеком скрупулёзным, внимательным к мельчайшим деталям. Эти качества в полной мере проявлялись и в Голованове-коллекционере.
Особый интерес представляют премьеры – это «Этюд. Летний пейзаж» Исаака Левитана, ранняя работа мастера, созданная им ещё в студенческие годы Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Но даже в этой работе прослеживается множество тонких деталей – в этом внимании к мелочам художник и коллекционер были схожи. К каждой картине, кстати, подобрано музыкальное произведение, которое можно прослушать, отсканировав QR-код рядом с полотном. Настроение картины Левитана, например, усиливается с помощью Симфонии №4 Петра Чайковского.
Среди других премьер – этюд к картине «В весенний праздник» Абрама Архипова, «Насильственный постриг» Клавдия Лебедева и «Золотой телец» Виктора Васнецова.
Удивительно не только то, что в наш век, когда, казалось бы, мы уже всё видели, вдруг появляются картины, долгие годы остававшиеся скрытыми от широкой публики, но и неожиданные сюжеты. Помимо новинок, здесь представлены и редко экспонируемые работы, среди которых встречаются поистине поразительные экземпляры. Одним из таких произведений-сюрпризов стала работа Василия Верещагина с совершенно непривычным для него сюжетом. Мы привыкли видеть его как художника-баталиста, изображающего разрушения, трагедии и боль. Однако на картине «Троицын день. Село Коломенское» перед нами разворачивается совершенно иная история; говорят, что изображённые персонажи – это члены семьи самого художника. И здесь он запечатлел не ужасы войны, а радость жизни, красоту и самобытность русской архитектуры, точнее – зодчества. И снова – на небольшой работе множество нюансов и деталей, именно в духе Голованова.
