В Центре современного искусства открылась выставка «Алгоритмы познания»
В Центре современного искусства AZ/ART представлен второй этап масштабного фестиваля «Алгоритмы познания». Из девяти запланированных выпусков сейчас показаны три проекта, которые позиционируются как своего рода путеводители в стремительно меняющемся мире. Выставка приглашает зрителя в путешествие, начинающееся с символической пыли времени, старого пальто и выбивалки, и завершающееся созерцанием дагестанских пейзажей, воплощенных в текстиле.
Кажется, что опытные художники Елена Губанова и Иван Говорков, работающие вместе уже более сорока лет, для молодого поколения кураторов представляют собой фигуры особого масштаба. Их творческий путь действительно впечатляет: многократное участие в Венецианской биеннале, многочисленные музейные и международные выставочные проекты.
В своем искусстве они рассматривают человека через призму космоса и неизбежности трагического завершения, в контексте «парада планет». Этот интерес к космической тематике объясняется детством Елены, которая выросла в Пулковской обсерватории как дочь астронома. Согласно ее видению, человек не является центром бытия, а лишь наблюдателем на определенном этапе мироздания. На выставке посетители могут уютно устроиться на диване и смотреть на проекцию звездного неба. Рядом стоит вешалка со старым пальто, по которому время от времени ударяет выбивалка, символизируя, как воображаемая пыль прошлого рассеивается во Вселенной.
Иван Говорков начал заниматься современным искусством в конце 1980-х. При этом он сохраняет связь с академической традицией, преподавая академический рисунок будущим реставраторам в Академии художеств имени Репина, которую сам окончил, уже 45 лет. Новый проект Губановой и Говоркова «Пыль» обращается к личной памяти, соединяя обыденность повседневной жизни с космическими масштабами.
Группа «Цветы Джонджоли» представила проект «Краткая тропическая география», который ставит целью переосмысление повседневной жизни недавнего прошлого. Художники буквально вытряхнули с антресолей своих бабушек самые разные предметы: от спецодежды до старых виниловых пластинок. Сегодня многие из этих вещей могут показаться обычным хламом, собранием ненужного старья.
Название проекта не имеет прямого отношения к климатическим зонам или географии, а является отсылкой к бразильскому культурно-политическому движению «тропикалия», возникшему в 1960-х годах. В тот период бразильское общество активно искало ответ на вопрос о своей национальной идентичности. Участники движения не стремились следовать европейским моделям и не ограничивались традиционными ценностями своей страны, а создали уникальное смешение культур разных времен и народов, из которого, по выражению кураторов выставки, «выкроили» собственную идентичность.
Именно этим методом воспользовалась и группа «Джонджоли». На полках необычного, «петляющего» шкафа они разместили множество бытовых предметов и элементов одежды, которые могут быть как полезными, так и seemingly бесполезными, но при этом вызывают у зрителя противоречивые эмоции. Авторы работают с понятием «проективная память», позволяющим оживлять яркие образы как давнего, так и недавнего прошлого для решения творческих задач.
В этом «ретро-гардеробе» можно найти множество отсылок к разным странам и эпохам, например, аксессуары, напоминающие о бытовой культуре ГДР, Польши и Эстонии 1960-70-х годов. Для кого-то эти предметы покажутся диковинными и незнакомыми, а для кого-то станут поводом для приятных ностальгических воспоминаний.
Завершает экспозицию проект «Делегаты ландшафта» народного художника Дагестана Апанди Магомедова. В его работах ярко выражены народные мотивы, трансформированные в современные образы, и безошибочно угадываются дагестанские пейзажи. Художник активно работает с природными материалами: глиной, текстилем, деревом. Ландшафт для него — не просто фон, а фундаментальное, смыслообразующее понятие.
Современный человек часто склонен фокусироваться исключительно на себе и своих амбициях, не замечая красоты и величия окружающего мира. Апанди Магомедов своим искусством выражает прямо противоположную идею. Он показывает, как вольный дух природы Дагестана может быть подобен животворному кислороду в душной атмосфере большого города.
«Художники нередко зациклены на своем «я», говорят о себе бесконечно и непоколебимо верят в свою исключительность, — считает искусствовед Александр Дашевский. – Но есть творцы, которые дают возможность высказаться чему-то гораздо более масштабному. Таких людей необходимо ценить». Именно к таким мастерам он относит Апанди Магомедова.
