Художественный руководитель коллектива Олег Громов делится своими мыслями о важности сохранения человеческого сердца в музыке XXI века.
Для оркестра Рыбинского драматического театра имя Шацкого является незыблемым фундаментом, источником традиций и вдохновения для развития. 1 октября коллектив отмечает свой юбилей, продолжая дело основателя. Художественный руководитель, дирижер и музыкант Олег Громов бережно хранит это наследие, соединяя прошлое и будущее в уникальном звучании. Его собственный день рождения, совпадающий с 30-летием оркестра, символизирует преемственность, верность музыке и постоянное вдохновение.
В интервью Олег Александрович размышляет о том, как сохранять традиции, одновременно исследуя новые музыкальные горизонты, почему оркестр для него — живой организм, и зачем современная музыка так нуждается в человеческом сердце.
Он также рассказал о сотрудничестве с Ниной Шацкой, дочерью основателя, которую публика давно окрестила «дивой русского романса» и «душой русского джаза».
Уникальность и состав оркестра
Олег Громов скромно отмечает, что особой уникальности у оркестра нет, за исключением необходимости поддерживать крайне разнообразный репертуар — от классики до рока. Это обусловлено спецификой театральной работы и серьезными запросами режиссеров, стремящихся к оригинальности. Все приходится создавать оперативно, согласно их пожеланиям.
Ранее в составе оркестра были джазовое, камерное и духовое направления. Сегодня из-за сокращений основной состав — это большой концертный оркестр, дополняемый камерным и небольшим духовым ансамблями. Всего в коллективе 36 музыкантов.
«Для театра это серьезный состав, а для оркестра, гастролирующего в больших залах, небольшой», — поясняет Громов. Музыканты универсальны и исполняют как классику, так и эстраду.
«Джаз — это серьезное направление, требующее физических нагрузок. У нас сокращения, да и люди в возрасте. Поэтому хороший, серьезный джаз мы перестали играть. Однако легкая околоджазовая музыка в репертуаре может быть», — говорит Олег Александрович.
Классика в основном связана с театральными постановками. Оркестр участвует в музыкальных сказках, таких как «Аленький цветочек» (с фрагментами симфоний Калинникова, Мусоргского, Грига) и «Пиноккио» (на основе Россини). Эстрадный репертуар охватывает широкий спектр — от Кобзона и Лещенко до Лепса, Чумакова и Агутина.
Роль руководителя и профессиональные стандарты
Олег Громов совмещает роли дирижера, художественного руководителя и солиста-трубача. Для такой должности, по его словам, необходимы не только образование, но и значительный опыт оркестровой работы.
Главная задача коллектива сегодня — сохранить музыкантов и их здоровье, а также подбирать репертуар, отвечающий нуждам театра и города. Оркестр меняет программы два-три раза в год, предлагая около десятка разнообразных выступлений. «Нашим дорогим горожанам сделать так, чтобы жизнь их была немножко повеселей», — формулирует свою миссию Громов.
Для себя он не выделяет предпочтительный музыкальный жанр: «Мне нравится любая музыка, где есть красивая мелодия и красивая гармония. Главное — красота в музыке, а какая она будет — классическая, роковая, — неважно. Лишь бы было красиво. Красота в музыке для меня самое главное». Это и является его фирменным репертуарным почерком.
К музыкантам предъявляются высокие требования. «Начинающих у меня нет, потому что у меня требования серьезные. У меня нет задачи воспитывать музыкантов. Моя задача работать быстро, профессионально, то есть программу сделать быстро и быстро их менять, программ много. У меня человек должен прийти, сесть и сразу с листа работать», — подчеркивает руководитель.
Он постоянно следит за тем, чтобы музыканты развивались и не останавливались на достигнутом. Громов считает себя в меру строгим руководителем, не допускающим «пуси-муси».
Баланс между классикой и современной музыкой поддерживать несложно, если музыканты профессиональны и универсальны. «Я считаю, что музыкант должен быть универсальным. Если он профессионал, если у него есть опыт, у универсального перестроиться проблем нет», — уверен Громов.
Традиции и эксперименты
Сохранение традиций важно для исключения вольностей в трактовке произведений. Эксперименты возможны, если они выполнены грамотно, красиво и не искажают суть произведения. Постоянный поиск и переработка музыкального материала происходит на репетициях, но все должно оставаться в профессиональных рамках, ориентируясь на красоту.
Самая большая сложность в музыкальных экспериментах — нехватка времени. Времена Аркадия Шацкого, когда музыканты буквально жили в оркестре, давали возможность для долгих поисков. Сегодня же ограниченный график репетиций не позволяет уделять экспериментам много внимания.
Публика и будущее оркестров
Аудитория оркестра состоит преимущественно из филармонической публики — взрослых, серьезных людей, которые любят театр и музыку, приходят на концерты как на праздник. Также среди зрителей много детей от пяти до двенадцати лет, но подростков почти нет.
Олег Громов позитивно оценивает будущее оркестров в стране. По его наблюдениям, есть хорошие перспективы и талантливые музыканты. Однако он подчеркивает разницу между солистами, которых выпускают консерватории, и оркестровыми музыкантами. Последние требуют особого опыта и практики, умения «с листа» читать нотный материал.
Самой сложной частью своей работы руководитель считает сохранение спокойствия, трезвого ума, понимание проблем музыкантов и четкую постановку задач. «Сначала все, что нужно сделать, должно созреть у меня в голове, я должен с этим переспать и потом выдать музыкантам, чтобы у них потом голова не болела. Чтобы она болела только за свою работу. Вот это основное, а остальное не проблемы, а только удовольствие», — делится Громов.
Он мотивирует своих подопечных играть в свое удовольствие, а не как отчет или экзамен, чтобы передать это наслаждение публике.
Наследие Шацкого и личные мечты
Имя Шацкого для Олега Громова — это прежде всего признание того, что ему посчастливилось работать с выдающимся человеком: организатором, музыкантом, продюсером и просто гением. Аркадий Шацкий создал один из лучших оркестров в Советском Союзе, задав высочайшие профессиональные стандарты во всем — от костюмов до звуковой аппаратуры. «У него было кредо в жизни — должно быть все самое лучшее: лучшая аппаратура, лучшие костюмы, лучшие музыканты», — вспоминает Громов, подчеркивая, что эту философию он продолжает воплощать в жизнь.
Личной мечты сыграть какое-то конкретное «лучшее произведение» у него нет. Его мечта — исполнять музыку с красивой мелодией и гармонией. В качестве примера он приводит мелодию из фильма «Список Шиндлера», которая когда-то глубоко его тронула.
Оркестр регулярно участвует в фестивалях духовых оркестров, таких как «Ярославские фанфары», представляющие собой марш-парад из десяти-пятнадцати коллективов.
Даже во время отдыха от музыки, которого, к слову, мало, Громов находит в тишине новые мелодии, вспоминая слова французского композитора, писавшего музыку, слушая пение птиц в лесу.
Предстоящие выступления и сотрудничество с Ниной Шацкой
1 октября оркестр дает юбилейный концерт. 8 октября Олег Громов и Нина Шацкая выступят в Санкт-Петербурге, а 7 ноября — в Москве.
Сотрудничество с Ниной Шацкой приносит Громову только положительные эмоции. «Замечательно работается. Артистка очень высокого уровня, всегда с положительными эмоциями. Нина — женщина-праздник. С ней очень легко творчески сотрудничать. Хотя у нас с ней программа уже наиграна, она постоянно предлагает что-то, может темп изменить, может что-то поменять. Но мы меняем, все получается. Очень легко, красиво с Ниной работать», — отзывается дирижер о дочери своего наставника.
