Смелые эксперименты со скрепной музыкой
Жанр шансона, имеющий значительное культурное значение для России, несмотря на свою неоднозначную репутацию, постоянно развивается. Этот процесс изменений способен по-настоящему удивлять. Новые работы артистов «Два Обреза» и «Золотое Перо» демонстрируют неожиданные сочетания стилей, позволяя уже сейчас делать предположения о будущем направлении жанра.
Шансон традиционно ассоциируется скорее со старшим поколением. Даже если исполнители относительно молоды, они часто создают очень серьезный имидж. Кажется, что такие фигуры, как Александр Розенбаум или Григорий Лепс, всегда были зрелыми мужчинами; их сложно представить в контексте легкомысленных модных веяний, они не вписываются в него ни по харизме, ни по вокалу.
Впрочем, Лепс и отчасти Стас Михайлов стали инициаторами своего рода реформ в шансоне как в устоявшемся жанре. Они привнесли в него эстрадную утонченность и роковый размах, что побудило критиков назвать их творчество перспективным, хотя и не до конца понятным термином «постшансон». В интерпретации группы «Ленинград» так называемая «почвенная музыка» (как ее характеризует Сергей Шнуров) приобрела более свободный и, честно говоря, более привлекательный вид. Это смесь духовых инструментов, роковых элементов и пародии на советскую эстраду, дополненная остроумными, циничными текстами, ориентированными на народность. Безусловно, это звучит намного веселее.
В начале 2000-х годов Олег Нестеров, лидер «Мегаполиса», будучи издателем, решил поддерживать направление, названное «альтернативным шансоном». Появились исполнители, предлагавшие вместо привычного «блатняка» элементы кабаре, уличные мотивы — словом, некий декаданс с претензией на артистизм. Эти претензии зачастую оказывались вполне оправданными, и записи таких артистов, как «Хоронько Оркестр», Карл Хламкин, «Паприкаш», стали важной частью как самого жанра, так и музыкальной жизни, особенно в среде клубной публики с развитым воображением.
Рэп и шансон всегда проявляли взаимный интерес. Криминальный оттенок был актуален для хип-хопа на заре его появления в США, а в России эта культура сразу приобрела местный колорит. Bad Balance, считающиеся законодателями и одними из пионеров российского хип-хопа, использовали в некоторых своих композициях фрагменты песен Марка Бернеса, а позднее сотрудничали и выступали вместе с Михаилом Шуфутинским. Его, проведшего годы в Америке, рэпом было не испугать.
Когда рэп в России оформился как индустрия, о шансонной задушевности вспоминает разве что Баста. Молодые артисты выражают свои мысли совершенно по-иному. Хотя все их тексты написаны кириллицей, часто требуется расшифровка, и в таких случаях сентиментальность отходит на второй план, уступая место браваде и агрессии, что довольно быстро утомляет.
В такой ситуации кто-то, возможно, почувствует уныние, но прелесть даже нашей несовершенной музыкальной индустрии кроется в ее непредсказуемости. Особенно сейчас, когда создавать музыку стало технически проще и дешевле. Доступность студий и легкость распространения записей дают свободу тем, кто продолжает экспериментировать, не следуя маркетинговым инструкциям. Порой эти эксперименты оказываются весьма увлекательными.
За проектом «Золотое Перо» стоит музыкант и автор Александр Фарсайт. Его дебютный альбом «Резюме» вышел пять лет назад. Семь треков за двадцать минут сочетались с иногда энергичной, иногда более спокойной манерой читки, сюжетными текстами и классической рифмовкой без сокращений и англицизмов, что сейчас выглядит даже актуальным с учетом меняющихся тенденций. Затем наступило затишье, и только в прошлом году появились сольные и совместные синглы, в которых стало меньше рэпа, а больше шансона, порой близкого к бардовской песне.
Впрочем, в новом альбоме «Для Нашего Столика» шансон вступает в довольно неожиданное партнерство. «Думаю, я создал новый жанр, который можно назвать электрошансоном, — не скромничая, заявляет Александр Фарсайт. — Звучит, возможно, амбициозно и наивно, но, на мой взгляд, это интересный синкретический эксперимент». Проще говоря, это смелое сочетание шансонных тем о жизни городского повесы с элементами дабстепа, синтвейва, слэпхауса и других стилей, созданных для танцполов. Похожий подход прослеживается в новом альбоме Славы Мэрлоу «Эльф 1», хотя там присутствуют гостевые куплеты от известных артистов, более простые рифмы и другие приемы, характерные для продюсера с острым коммерческим чутьем.
Участники екатеринбургской группы «Два Обреза» начали записываться еще в школьные годы, поэтому их дебютный альбом «Сусла» звучит как наивная любительская запись, какой, вероятно, и должен быть хип-хоп в исполнении подростков, пытающихся казаться старше. Однако Тема Клмоу, вдохновитель коллектива, вопреки стандартной логике хип-хоп-бизнеса, не стал стремиться к статусу звезды, и группа трансформировалась в некое сообщество с гибким составом участников.
К своему новому альбому «Шабаш Радио», в котором звучит и мужской, и женский вокал, коллектив выбрал курс на ретро. Их интерпретация шансона больше напоминает авангардное и непринужденное смешение жанров, одновременно меланхоличное и игривое. Композиции «Модный Трактир» и «Мужская Паническая Атака» (с участием Петара Мартича) служат яркими примерами того, как можно создавать музыку не ради чартов, а руководствуясь собственным творческим интересом. Итоговый результат звучит очень оригинально и свежо на фоне современных стриминговых релизов.
Весьма вероятно, что подобные андеграундные работы могут послужить источником вдохновения для артистов мейнстрима. Музыкальная сцена явно нуждается в свежих идеях, и экспериментаторы вроде электрошансонье способны сыграть в этом важную роль.
