Московский театр «Современник» отметил 70-летие. Какими художественными принципами он руководствуется по сей день и кто помог сделать его сцену легендарной, рассказывает статья.
«Современник» по праву считается легендарным, символом качества, заслужившим искреннее доверие зрителей. Сюда приходят не просто на спектакль, а чтобы ощутить единение с теми, кто чувствует жизнь в унисон. История его рождения уникальна – театр появился на свет благодаря бунту и дерзким мечтам молодых артистов, объединенных стремлением сделать сцену не просто искусством, а пространством предельно откровенного диалога. В конце 1950-х таких мест было немного, и смелость основателей, вышедших из студии, была поистине безгранична. Неслучайно книга театроведа Евгении Кузнецовой, много лет проработавшей в театре, озаглавлена «Безумство храбрых. Как рождался легендарный театр «Современник» и почему он навсегда изменил отечественную сцену».
«Современник» возник под влиянием множества факторов, но ключевым, по мнению театроведа Евгении Кузнецовой, помощника худсовета по литературной части театра с 1996 по 2021 год и преподавателя ГИТИСа, стал доклад Хрущева на XX съезде КПСС. В нем была озвучена правда о непростом прошлом, о жестоком нарушении прав человека и лишении свободы быть собой. Несмотря на закрытый характер доклада, его содержание стало известно многим, что вселило в молодых людей, мечтавших о театре своего поколения, уверенность в возможности воплощения их замыслов.
Именно на этом фоне родилось дело Олега Ефремова. 15 апреля 1956 года команда единомышленников заявила о себе спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Премьера состоялась ночью, собрав зрителей в камерном зале.
«Зрители, увидевшие первый ночной спектакль на сцене Школы-студии МХАТ, были потрясены, – делится Евгения Борисовна. – Это была новая, отличающаяся от принятой в первое послевоенное десятилетие, правда о пережитом страной и каждым человеком во время войны. Пьеса Виктора Розова, написанная фронтовиком, говорила о нравственных поисках, о том, что для любой победы – над врагом, собой, обстоятельствами – главное – быть честным с самим собой, а не подменять понятия и спекулировать лозунгами ради собственного спасения». Все артисты горели желанием говорить со сцены правду, обращаясь к людям, остро в этом нуждавшимся. «Современник» предложил не только новые темы, но и новую, предельно доверительную и подлинную интонацию. То, что сегодня кажется естественным, для театральной практики середины 1950-х было настоящей революцией.
Так на театральном небосклоне взошли новые звезды – плеяда талантливых и честных людей. Основатель театра Олег Ефремов так формулировал принцип своего дела: «Для меня театр — это содружество людей, живущих как бы на одном дыхании, исповедующих одни и те же идеи. Это несколько десятков сердец, бьющихся в унисон, несколько десятков умов, ищущих ответа на жизненные вопросы, которые волнуют каждого в отдельности. Это коллектив, который целиком — художник».
После ухода Олега Ефремова в 1970 году художественное руководство возглавила Галина Волчек, при которой театр обрел мировую известность.
«И для Олега Ефремова, и для Галины Волчек, и для их единомышленников было крайне важно не только отстаивать жизнеспособность русского психологического театра, но и понимать, как меняется способ актерского существования со временем, – подчеркивает Евгения Кузнецова. – Каждый спектакль создавался не просто как новое название в афише, а как поиск новых выразительных средств, способных рассказать человеку о нем самом».
Репертуар «Современника» всегда основывался на произведениях современных авторов. Среди знаковых постановок: «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесам Виктора Розова; «Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение» Александра Володина; «Голый король» Евгения Шварца; «Без креста!» по Владимиру Тендрякову; «Двое на качелях» Уильяма Гибсона; «Всегда в продаже» Василия Аксенова. Ставилась и классика, например, «Обыкновенная история» по Ивану Гончарову и «На дне» Максима Горького. Многие из этих спектаклей стали театральными легендами. Однако главным в «Современнике» всегда оставались люди – здесь царили демократия, свобода мысли и творчества, а решения принимались коллективно.
«Прежде всего, следует упомянуть семерых основателей, названных Олегом Ефремовым: он сам, Галина Волчек, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Виктор Сергачев, – рассказывает завлит. – Если бы во второй половине 1950-х каждый из них не отказался от успешной карьеры в труппе стабильного театра, не бросил все ради утопической идеи, ничего бы не получилось. Первые годы были крайне тяжелыми: нищета, отсутствие собственного здания, постоянная угроза закрытия. Но эти семеро выдержали, не оставив свое дело в самый сложный период. Труппа постоянно обновлялась. Говоря о шестидесятых, нельзя не вспомнить Нину Дорошину, Татьяну Лаврову, Аллу Покровскую, Олега Даля, Михаила Козакова, Петра Щербакова, Геннадия Фролова, Валентина Гафта, Марину Неелову… Каждое время рождало своих героев. Наиболее точно то, что происходило с каждым из нас в новое время (я о 90-х и начале века), удалось воплотить на сцене Елене Яковлевой, Сергею Гармашу и Михаилу Ефремову. Увы, театральное искусство мимолетно – спектакль рождается на сцене, пролетает яркой кометой за один вечер и никогда не повторяется».
Актеры говорят, что двух одинаковых спектаклей не бывает, но как хочется прикоснуться к творчеству великих режиссеров, работавших на сцене «Современника», хотя бы через экран. К счастью, некоторые постановки были записаны, и сегодня можно увидеть спектакли, ставшие поворотными в истории театра.
«Спектакль «Вечно живые» был записан через 20 лет после премьеры. Можно найти «Обыкновенную историю» по Гончарову с гениальным Олегом Табаковым в главной роли, где он вместе с режиссером Волчек выносит приговор тем представителям поколения, что выбрали компромисс. «На дне» Горького, в постановке той же Галины Волчек, сыгранный в 1968-м, после усмирения в Праге танками людей, жаждущих демократии, – этот спектакль буквально оплакивал человека. «Балалайкин и компания» по Салтыкову-Щедрину Георгия Товстоногова – великая постановка о цене, которую платит человек, предающий убеждения, – перечисляет Евгения Кузнецова. – «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби режиссера Валерия Фокина – энциклопедия человеческих комплексов с выдающимися актерскими работами Галины Волчек, Марины Нееловой и Валентина Гафта. К обязательному просмотру стоит добавить «Эшелон» Михаила Рощина, «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург и чеховские «Три сестры» и «Вишневый сад». Очень советую «Три товарища» и «Бесы» в постановке Анджея Вайды. Уверена, что «Современник» был бы иным, если бы в 21 веке на его сцене не ставили Римас Туминас и Евгений Арье».
Сегодня «Современником» руководит народный артист России Владимир Машков, возглавляющий также и Театр Табакова. В «Современнике» бережно относятся к традициям и истории театра. В репертуар возвращаются знаковые пьесы – одна из них, например, «Спешите делать добро» Михаила Рощина в постановке Яны Сексте и Алексея Усольцева. Новый художественный руководитель часто говорит о том, что принцип быть близким зрителю, стремление говорить открыто о нас сегодняшних остается главным кредо театра, а его девизом стала фраза: «Счастье — быть современником».
«Мне кажется, название театра невероятно обязывает. Надо понимать, что происходит с теми, без кого театра не существует, – со зрителями, с людьми как таковыми. В 1960-м театр от закрытия спасла статья в «Литературной газете» под заголовком «Быть верным своему имени», – подчеркивает Евгения Кузнецова. – Труппу сопровождало не только везение, но и доверие зрителей. Зиновий Гердт говорил, что «в Москве есть два места, где не обманут: консерватория и «Современник»». Сначала публика приходила на площадь Маяковского (театр получил здание на площади в 1961 году), потом на Чистые пруды, зная, что именно здесь он не потребитель, но соавтор происходящего на сцене».
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Ольга Родина, актриса театра «Современник»:
— В труппе нашего театра интересные, самобытные, талантливые артисты разных поколений, в их числе и аксакалы – люди, которые стояли у истоков этого театра, участвовали в его создании и становлении. Это Людмила Крылова, Елена Миллиоти, Владимир Суворов, Виктор Тульчинский, блистательная Марина Неелова… Именно благодаря их таланту, преданности делу и невероятной энергии театр стал легендарным. Они выходят на сцену, и мы учимся у них, восхищаемся ими, любим и ценим.
Театр был создан единомышленниками, людьми одной группы крови. Поэтому то, что сейчас «Современник» возглавил любимый ученик Олега Павловича Табакова – Владимир Машков, – огромная удача для театра! Я думаю, что Галина Борисовна Волчек была бы очень довольна. Надо сказать, что она нередко упоминала Владимира Львовича и советовала нам ходить на его спектакли. Она относилась к нему с огромной нежностью и уважением.
У меня есть ощущение, что у «Современника» сейчас открылось второе дыхание! Мы чувствуем прилив новой живой энергии. Ребята из Театра Олега Табакова, с которыми мы сейчас работаем на одной сцене, прекрасны, талантливы и очень заражены своим делом. Мы подружились, и уже появились совместные спектакли, в том числе «Ковчег». Для меня это очень ценное сотрудничество.
